本书主要探讨音乐演奏艺术的理论与实践问题，书中对学生的音乐天赋、演奏专业的学生对作品内容和曲式的分析、音乐演奏技术的掌握、年龄因素对音乐家的影响等一系列重要问题，分别进行了深刻而系统的心理分析。作者通过自己几十年来的教学实践经验，通过大量的音乐演奏实例以及与俄罗斯当代一流音乐家的座谈资料，充分揭示并剖析了演奏者在作品演绎过程中容易出现的种种问题，其中主要包括公开演奏经验以及舞台紧张等问题，阐明了演奏者在演奏艺术中出现问题的思想根源，同时为演奏者明确指出了有助于减缓并消除紧张心理的有效的方法。
本书内容丰富、语言活泼，理论联系实际，是一本高水平的音乐教学参考书。

前言
第一章 音乐家的才能、开赋、个性及其特征
第二章 音乐作品分析的初级阶段
第三章 音乐演秦构思的再现技术及历史理论与科学实践的透析
第四章 从普通练习、技术训练到最后一个阶段——诠释音乐
第五章 艺术家的精神世界、创作冲动与刺激因素
第六章 音乐演奏活动的心理学观点及自我认识到自我实现
第七章 音乐家的自我训练及其创作实践
第八章 舞台紧张的教育心理学观点
第九章 音乐家，年龄段，创作活动

俄罗斯著名音乐学家、艺术学博士、教育学博士根纳基·莫·齐平教授，现任国立莫斯科师范大学音乐学院钢琴系主任、博士生导师、俄罗斯国家最高学位委员会音乐部主任，近年来，共编写出版音乐专著十多种，是当今最著名的俄罗斯音乐批评家和教育家之一。