前言

第一章诗韵 平仄 对仗

第一节诗的用韵

第二节诗的平仄

第三节诗的对仗

第二章近体诗

第一节律诗

第二节绝句

第三节近体诗的句法特征

第三章词

第一节调牌和词的体式

第二节词的用韵

第三节词的句子与平仄

第四节词的对仗

第五节词谱举例

第四章散曲

第一节散曲的宫词曲牌体式

第二节散曲的特点

第三节散曲的用韵

第四节散曲的对仗

第五节曲谱举例

附录

附录1平水韵的韵目和字（部分）

附录2词的韵部

附录3《中原音韵》原入声字的分派表

跋语

元曲是杂剧和散曲的总称。杂剧是表演故事的歌剧，结构上包括动作、说白、歌唱三部分，属于戏剧，如关汉卿的《窦娥冤》。散曲是一种配合音乐的歌词，只是清唱。散曲清唱时用的乐器有弦索、笙笛、歌板等，没有锣鼓，没有动作和说白。其形式与词相近，最初也是一种配合音乐而供演唱用的歌词。因此，每首散曲都有宫调和曲牌。

一、宫调和曲牌

宫调是曲调的总称。我国古代音乐依据声之高低清浊而定为宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵七声，这七声是音阶的几个阶名。七声是乐律之本，以任何一声为主均可构成一种调式，犹如众所熟知的C调D调之类。以宫声为主的调式称宫，如黄钟、大吕之类；以其他各声为主的调式，称为调，如大石、般涉之类，统称为宫调。以七声配十二律（古乐的十二调，即黄钟、太蔟、姑洗、蕤宾、夷则、亡射和大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟），可以得十二宫七十二调，共八十四宫调。实际上没有全用。据元代声学家周德清《中原音韵》记载，元曲宫调主要有：黄钟、正宫、大石调、小石调、仙吕、中吕、南吕、双调、越调、商调、商角调、般涉调等十二宫调，常用的有五宫四调：仙吕、中吕、南吕、黄钟、正宫和大石调、双调、越调、商调等九宫调。不同宫调表达不同的声情，或雄壮激昂，或阴柔忧伤，或凄怆怨慕，各有特色。作家可以根据声情特色和表达的需要而选用恰当的宫调曲牌。

散曲的宫调曲牌类似于现代的乐调乐谱。宫调是散曲的乐调，曲牌是散曲的乐谱。每首散曲都属一定的宫调，都有曲牌。不同的曲牌有他不同的曲调、唱法、字数、句法、平仄、用韵的规则，填曲演唱要以此为据。

曲牌大多来自民间，或由词牌转变而来。有些曲牌和词牌就相同，如《点绛唇》、《念奴娇》、《南乡子》、（名同实亦同）；《青玉案》、《粉蝶儿》、《瑞鹤仙》（大致相同）；《醉太平》、《满庭芳》、《后庭花》（名同实不同）。有些曲牌名称虽不与词相同，实际上是词的变相。最明显的例子是《一半儿》。它是《忆王孙》的变相。请看下面的两个例子：

忆王孙 香闺 春观

萋萋芳草忆王孙。

柳望楼高空断魂。

杜宇声声不忍闻。

欲黄昏，

雨打梨花深闭门。

一半儿 野桥 张可久

海棠香雨污吟袍；

薛荔空墙闲酒瓢；

杨柳晓风凉野桥。

放诗豪，

一半儿行书，一半儿草。

这首曲中的“儿”字是衬字，除去“儿”字，其字数和格式都和《忆王孙》词相同。它们的小小区别是：《一半儿》一般在末句仄煞，而《忆王孙》末句平煞（《忆王孙》入曲后也有仄煞的，《一半儿》也有平煞的）。它们的关系是明显的。

金朝中原一带民间俚曲极其盛行，风俗所好，各地流行不同的调。金人燕南芝庵《论唱》指出：“凡唱曲有地所：东平唱《木兰花慢》，大名唱《摸鱼子》，南京唱《生查子》，彭德唱《木斜沙》，陕西唱《阳关三叠》、《黑漆弩》。”其中所涉及的地域含括了山东、河北、河南、陕西的黄河流域沿线，这说明曲牌多来自民间。曲牌也有因作家创作名篇而成，如无好问的《骤雨打新荷》，原曲本为《小圣乐》，因曲中有“骤雨过，珍珠乱糁，打遍新荷”这脍炙人口的词句，所以人们又把它的曲牌称为《骤雨打新荷》而流传下来。后来，在创作中，还出现了所谓的“自度曲”。自度曲是袭用古曲的普遍性格律规范，而舍其单个曲谱自成新曲的一种创作方法，这比按曲谱填词自由得多，应该说，符合改革大方向。