在本书写上，作者避免了那种常见的技术指南式的写作方法，着重探讨视觉观念，而不拘泥于具体细节。他想要人们比较容易地了解摄影家创作的大概情况，揭示影响判断的那些因素，这些因素在相机曝光的一刹那，往往是按直觉本能地起作用的，无法事前安排。但深入的了解可能有助于培养这种直觉，扩大作品的范畴和内涵。此书对摄影创作的潜力作了极为精辟的分析，坎贝尔没有拘泥于技术细节，而是着眼于创作过程，揭示了影响摄影家视觉个性的各种因素、这是一项了不起的工作。此书最大特征是敏锐的探索精神，它抛开清规教条，着意阐述了创作手法。

第一章 人像
第二章 风光
第三章 运动
第四章 社会纪实
第五章 城市风光
第六章 影象

城市风光大可以是曼哈顿全景，小可以是一组交通灯。它是我们生活于其中的人工环境，不论是大片景色还是局部细节都无所谓。



近年来，在这个包罗万象的总题目下，逐渐形成了一些专门热衷于表现城市风光的流派。这股风气主要是一批天才摄影家带动的结果，其中包括L·弗里德兰德(Lee Friedander)、D·吉布森(Ralph Gibson)、L·巴茨(Lewis Baltz)等人。他们的影响是巨大的，当然，他们的影响不止是在这一方面。



他们不是从表面上反映城市风光，而是通过城市风光来探索，来表达更为复杂的观念。他们热衷于挖掘摄影影象的特性和潜力。他们才思敏捷，善于讽喻。



他们对于平面照片上能够再现景物的深度，对于错觉会掩盖、揭示或混淆景物的大小，都十分留意。对于早年人们曾经努力表现过的质感和细节产生了新的兴趣。他们不用罗曼蒂克的情调，而是冷静机敏地观察现实景物，清晰准确地记录下来。



不久，彩色摄影风行，过去那种表现主义作品遭受冷落。但在对待色彩的问题上仍然存在着两种不同的倾向，一派只是表现颜色本身，而另一派正好相反，把色彩看作是创作的不可分割的一部分。



B·尤兹 ( Burk Uzzle) 的照片(图105) 和第二章开头B·沃什伯恩的照片所表现的人与环境的关系，无论从直观上还是从喻意上讲，都是不同的。而且可以看出，城市风光摄影中有一种强烈的倾向，那就是对人工环境进行或隐或现的批抨。



这两幅照片中的人物原本出于构图的需要，用他们来表示范围的大小，人物本身并不重要。在尤兹的照片里，人物承受着无名的重压，他们在整个结构中只是一个小小的符号。而在沃什伯恩的照片里，人物却是地位显著，甚至被强调了。在尤兹的照片里，环境是恐怖凶险的，甚至光线也显得异样地平淡，没有阴影。这样把人物处理得缺乏活力和微不足道，正是龙兹城市风光作品的特点。



建筑物是城市风光中最基本的题材，建筑杰作就更能引人注意。然而，令人惊奇的是，我们也看到有些摄影家把注意力转向工业结构，转向平淡的甚至丑陋的郊区风光。



D·普洛登(David Plowden)关于谷仓的照片(图106)是从他的著作《美国大地之手》中选来的。他在书的序言中说，他试图“表现我们有能力干什么，而我们正在干着的又是什么”。整个画面的力度和对于细节的描写说明了他取材的特点。



R·亚当斯( Robert Adams)所摄丹佛郊区街景的照片(图107)是为了表现美吗?可能不是。他只是描述了它，而且描述得相当好。请注意拍摄的高度和角度，如果从地面上拍摄的话，街道和其它景物之间的关系就不会这样恰到好处了。这就是丹佛一条街，它就是这个样子。



拍摄一个精致的阳台或华美的教堂，功夫在于如何表现主体固有的美。这里所需要的是对别人已有的成就有所理解，并且掌握表现它的技巧。



如果谁做到了这一点，表明他对别人既有成绩的赏识。而要把铁皮棚屋和简陋小巷拍成美的影象，所用技术虽然相同，但却需要有更锐敏的洞察力。



这两种照片所包含的哲理大不一样，但拍摄时都需要灵感，处理好被摄材料，合理用光，都能产生格外的感染力。我们深有体会的是，通常极不起眼的物体，却能以令人惊奇、受人赞赏的姿态展现在我们面前。



例如在W·埃文斯(Walker Evans)的照片(图108)里，冷眼看去不过是一个绢纹铁皮搭成的棚子，上面有一个粗制的招牌，一个有破旧招贴的残片的门，砂堆、砖头、垃圾环绕周围。表面上看，这不是一个吸引人的题材。而埃文斯也最不喜欢通过臆想的手段去夸张事物。他的手法是严峻、客观、精确地记录。



正是因为棚子的外表引起了他的注意——这是常有的事，他便架起相机，直对着它，没有选择什么奇异的视点去增添生动感，就这样直接了当地，不带任何多余的东西，把它拍了下来。埃文斯没有通过选择聚焦或曝光处理强调景物中某个部分。彻头彻尾的清晰就已经提供了最大的信息。



看起来这个题材好象只能拍出平淡的照片来，但事实恰巧相反。这幅照片光线效果极为生动，看上一眼，就会被它细腻的质感所吸引。招贴的刮痕打破了明暗交替的大片竖线条。铁皮的凹陷之处具有同样效果，写字的招牌打破了大面积呆板的图案。



沃克·埃文斯作品中那种有意识的含蓄之中，蕴藏着惊人的美。



B·布兰特(Bill Brandt)的作品是无拘无柬的。他的作品的特点是明快。它们是摄影作品，而不一定是对现实的真实反映。没有人能像他这样直接了当，令人痛快。这幅哈里法克斯鹅卵石小巷的照片(图109)就是他的这种技巧的说明。顺便说一句，描绘这样一条小巷，显然也是偶尔为之，但它耐人寻昧。



强烈的逆光照射在鹅卵石上，相机的低角度和明亮的光线使扶手和矮墙的顶部显得特别突出。最低量的曝光隐去了阴影部不必要的细节，高反差的相纸也帮了大忙，有些地方还额外力口大了曝光，结果是一个相当动人的造型，使伸展开去的楔形石板路显得均衡而稳当。无疑，这是一幅出色的顺手拈来之作。

译者简介

林少忠 1924年生于陕

西麟游。1946年入山东大学

英文系开始学习摄影。1948

年参加工作后曾在外事、文

化等单位任职。1977年起从

事文物古建摄影，1980年后

先后任《国际摄影》、《中国摄

影》杂志编辑、编委、四十多

年来发表过政治、经济、摄影

方面译著多种。