创造的实质是什么？创造的意义何在？艺术创造与科学创造有什么异同？艺术家如何在生活中观察美，发现美？美术家如何运用视觉语言传达美，创造美？艺术家与公众如何理解艺术的内容与形式，客观与主观，传统与创新？如何看待不同风格的艺术流派？公众如何理解艺术真实与生活真实？如何评判美术作品的价值？本书围绕视觉艺术中的审美方式、思维方式、创造方式等诸多问题，图文并茂地进行深入浅出地论述。本书是适用于美术、艺术设计、建筑学等专业的教材。

第一章 再造与艺术
一、形态再造的意义
二、视觉艺术的属性
三、视觉语言
第二章 内容与形式
一、内容与形式的关系
二、客观生活与再造
三、审美角度与再造
四、传统与再造
五、艺术形象中的再现与表现
第三章 形态语汇
一、形态分类
二、点的识读
三、线的识读
四、面的识读
五、体的识读
第四章 色彩语汇
一、色彩的识读
二、色彩的属性
三、色彩的混合
四、色彩与心理
五、色彩的象征性）
第五章 视觉语法
一、视觉语法的功能
二、构成秩序的语法
三、构成变化的语法）
第六章 视觉语调
一、视觉语调的功能和规律
二、形状调式
三、肌理调式
四、明度
五、色相
六、纯度
七、冷暖
八、动势调式
九、调式与主旋律
第七章 再造技法
一、技法的依据
二、因意施艺
三、因材施艺
第八章 艺术与科学的互补性
后记

第一章 再造与艺术

一、形态再造的意义

再造的基本概念为：“重新给予生命”。视觉形态再造是指，通过主观对客观形态的改造，为其注入新的内涵，使其显现出新的功能、新的意义，成为具有新的审美或实用价值的形态。

物质世界的形态可分为自然形态和人为形态两大类。山、海、云、雨、矿物、野生动植物及人类本身等，各种原生、原态的形态，均属于自然形态。而人类通过敏锐而具有批判性地审视自己与环境的关系，在自然形态的基础上，对其进行主观地设计和加工、改造后，所构成的形态，属于人为形态。

郭茂来，祖籍江西南康，1956年生于河北张家口市，现为中国《装饰》杂志社特约撰稿人，中国工业设计协会、展示协会员，河北大学工艺美术学院副教授。主要著作有《平面图形构成》、《剪贴构成》。与他人合作著有《动物装饰造型》、《水禽动物图案集》等书。其《平面图形构成》一书，参加“全国八五成果展”，获“河北省教学成果二等奖”，被多所大、中专院校选为教科书。主要论文有《面对市场培养开发型工艺美术人才》、《地毯中的格律》等。主要设计作品壁挂《月光》、《山城》入选“1989年·全国工艺美展”，服装《看瓜服》入选“全国首届民间工艺美术佳品及名艺人作品展”。另外有不少作品在国家和省级刊物发表、在省级展览会获奖，分别在美国、加拿大、德国、英国、新加坡、日本、香港等国家和地区展出。

文学其他

艺术理论

工艺美术理论

美术设计教程

百科全书

Art & Photography 艺术与摄影