中美大学生影视专业同步在读精品教材。

前言
第一部分 艺术的本体
第1章 导演的工作
第2章 导演对主题的确认
第3章 开发你的故事创意
第二部分 银幕工艺
第4章 银幕语法
第5章 以一个电影制作者的眼睛去看
第6章 摄影基本原理
第三部分 剧本写作与故事发展
第7章 电影剧本
第8章 写作过程
第9章 取材艺术作品或者生活
第10章 展开故事的策略
第11章 场景写作训练
第四部分 美学和作者身份
第12章 视角
第13章 类型、冲突和辩证法
第14章 结构、情节与时间
第15章 空间、风格化场景表演
第16章 形式与风格
第五部分 前期制作
第17章 剧本分析
第18章 选演员
第19章 指导演员
第20章 演员的问题
第21章 即兴练习以探索表演的内涵
第22章 剧本训练
第23章 排练和发展
第24章 导演和演员准备一个场景
第25章 最后排演和整体安排
第六部分 制作
第七部分 后期制作
第八部分 职业轨迹
附录
参考文献

书摘 本章研究的四个练习将会使你熟知构图、剪辑、剧本分析及灯光的基本要素。它们共同创造了一个以电影制作者的眼睛去看的基本原理，而且对你开始执导时的信心大有裨益。 练习5—1：构图分析 研究构图的一种有鼓励性而且高效的方法就是与其他几个人或者一个班一块工作。虽然下列内容是为学习小组而写的，但如果环境所迫，你照样也可以单干。 所需设备：对于静态构图，一部幻灯机和(或)一部投影机用以放大图像是最好不过了，但并非不可或缺。对于动态创作，你将需要一台电视放像机，最好具备定格和慢速扫描的功能。四个磁头的电视盒式录像机比两个磁头的有更好的扫描和定格能力，后者常常将一幅静止的图像弄得支离破碎而无法辨认。你的监视器可以是家用的电视接收机，但是它最好有VCR的声音(通常标有Line out)与高保真的音频输入(或Line in)插座相连。用复制品较好，且每次停下录像机时，不会听到狂躁的瀑布吼声。 目的：通过研究视觉如何对静态构图产生反应而学习视觉元素的构成，然后，学习它对动态构图或运动中的构图的把控。 研究资料：就静态构图而言，一本象征性绘图的复制品就行了(最好采用投影机，以便有大图像供细察)，或者一打或更多35毫米的艺术幻灯片，也由投影机放大影像。印象派绘画作品不错，但你所收集的越电子化越好。就动态构图而言，虽然爱森斯坦的任何一部电影都是理想的选择，但亦可从录像带上采用任何视觉上有趣的电影连续片段。 分析的格式 在课堂的背景下，保持讨论是很重要的，但是如果你独自一个人工作的话，记笔记或素描是记录你所发现的良好途径。由于许多文章使构图显得可怕或俗套，且难以运用到移动图像上，所以来自书本的有关构图的帮助并不易得到。 有时，规则有碍于观察，而不是有助于它。因此，相信你的眼睛的真实所见，并用自己并不专业的词汇去描述它。 研究的策略 如果你正在领导一个小组，你将需要解释如下的所需之事： 我们这样做是为了发现每个人的视觉感是怎样工作的。我会在银幕上放张图片。注意你的视力最初到达了何处，而后当你打量这张图片的剩余部分时你的视力经历了怎样的过程。15秒钟之后，我会叫一位来描述他的视力所经历的路线。你没有必要采用什么特别的行话，让你的反应随着每幅图的细节而来就行了。请不要从图片中寻找一个故事的诱惑．或者推测图片是“关于”什么的，即便它意味着一个故事
……

迈克尔·拉毕格(MIchael RabIger)：芝加哥哥伦比亚学院电影/电视学系著名学者，拍过20余部纪录片，包括《一百三十一的查理·史密斯》、《电线街之战》、《女儿回忆中的托尔斯泰》等。