石膏写生

素描学习中加强石膏像写生，是必须走过的

重要一步。一些素描的基础知识和基本技能均可

通过石膏写生恰当地得到解决。因此，石膏写生

则是素描的基础，石膏写生的功底愈扎实，有关

造型的其它问题就容易解决，各方面的提高也就

更快，绘画的表现力也就愈强，所以，要重视石

膏写生，但不能急于求成。素描关系的正确掌握

和水平的提高，需要经过长期的严格训练和循序

渐进地艰苦磨练才能达到。在不断的练习中提高

认识能力，观察能力，表现技巧和审美水平。

石膏是静止的，色素单一又没有色彩的干扰，

适宜研究造型规律和提高表现技能。

石膏写生练习，必须以写实的手法，表现对

石膏的真实感受。所谓写生，无非是客观对象与

人的认识感受在画面上得到统一的体现，石膏作

业的技术性很强，碰到的问题很多，每一张作业

都要认真对待，反复实践，才能牢固地掌握造型

规律和有关的知识及技能，逐步达到能得心应手

地表现较复杂物体的地步。

石膏写生可从短期作业着手，以结构素描起

步，以形准为根本结合长期调子素描的练习解决

石膏素描的深入问题。石膏的长期作业以铅笔为

宜，便于进行反复修改和深入刻画。短期作业和

速写等可试用其它工具，从中得到启发，提高表

现力。

一、基本要则

1、学会整体观察，处理好整体与局部的关

系。

整体就是整个全部，是造型艺术的要素，是

指画面“和谐一体”的艺术效果。要能正确地表

现石膏素描的各种关系，首先要具有一定的观察

能力和正确的观察方法，不能凭自己以往习惯于

盯住一点的观察方法，而要去学习“整体看”的

观察方法，了解对象整体与局部及各部分之间的

相互关系及比例。

作为观察方法，建议一方面要同时眯起双眼

整个地去看，画东要看西，画上要看下，画左要

看右，画这里要看看那里。另一方面要比较地去

看，上下左右大距离地作比较，并且间或退远一

点看。懂得整体是由局部组成，局部从属于整体

又充实整体，深入时要特别注意画面的整体感，

而不能损害整体关系，不能使局部孤立，要有强

烈的整体观念，把整体始终贯串于作画的全过程。

2、理解形体结构，学习艺用解剖。

形体结构是素描造型的构成基础，作画应从

结构着眼，正确把握形象，笔笔抓住要领，只要

抓住了形体结构就是抓住了造型的要点。

对结构的理解方法：A要熟练地掌握物体结

构及其动态规律。B对形体结构进行造型分析，

把造型外部看作各种简单的几何形体结构及互相

穿插。C.用块面的切割来理解物体的造型。

在画石膏时，感觉是重要的，但光凭感觉抄

录对象是不够的，是原始的。因此，要从根本上

理解结构并研究其在外部形体上的体现，从整个

石膏的形体组合到各部分形体和肌肉的穿插，交

待出结构的来龙去脉并使之具有整体感，才能达

到石膏基础训练中理解形体结构的要求。

3、进行立体塑造，注意画面的空间感。

在平面上表现立体，是素描基础训练的一个

主要方面。必须在画面上表现出具有形状，结构

的高、宽、深三度空间。除具有一定的技巧外，

还须懂得空间透视和线条的运用及明暗调子的道

理，空间透视是研究物体在一定视域内产生远近、

大小、虚实等透视变形的规律。

同时，要树立强烈的体面观念，石膏的体面

往往比较复杂，需要分析和概括，有体必有面，

有起伏就有面形的变化，线形变化处就是面形转

折的地方，结构穿插与交接的地方就是面形集合

的地方，这些均须按形体结构去发现并寻找脉络，

然后画上合乎比例的明暗层次并形成调子。不要

使明暗浮在表面，脱离形体和结构，应严格找出

具有一定形状的大小块面紧紧咬住结构，表现出

石膏像的形体。

物体如何分面？如苹果经过刀削去其皮，刀

痕犹存而不失其圆，即“宁方毋圆”的道理。凡

物体都可以这样去理解而后大胆下笔肯定。即使

感到画面的切界太硬，只须在面与面之间带上几

笔，增加一个中间层次就会立即圆厚起来，且是

圆中带方，更有立体感，更有画意。

分面及与面结合的明暗调子，是进一步明确

体积及其结构的手段，也是表现物体空间及立体

感的方法。

二、方法和步骤

石膏写生的方法与步骤通过看图可以知其大

概，但为什么要这样画需进一步加以了解。造型

能力的提高，不仅是表现技巧问题，也有认识上

和方法上的问题，光凭直觉照抄对象，不能达到

训练目的。因为“感觉到了的东西，我们不能立

刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉

它”。只有把知识和技能结合起来，正确运用到实

践中去，通过大量反复地练习才能逐步掌握。

下笔前要反复比较，整体观察，要眼观全局，

只有看得准才能画得准。还要做到画这边的同时

也要画另一边，就是说要相应地画出彼此的关系，

作画落笔总有先后，但画面上的每个阶段应该是

相对完整的。方法步骤不能乱，要环环相扣，增

强作画的条理性、顺序性。要尽量减少返工，把

握整体—局部—整体的关系，先略去细小的变化，

紧紧抓住大的基本形体，用长短直线结合切削的

方法不失为石膏起稿的好方法，其作用在于转折

肯定，基本形体明确，写生的过程实际上是无数

次重复的比较，用各种方法认真检查形的正确十

分重要，只要善于进行比较就能画得正确。

写生过程可分大体、深入、调整三个阶段，

作画步骤的多少没有绝对的标准，只是为了学习

的方便，需要有个前后的顺序：

1、大体落幅：下笔前要认真观察，对石膏

像的特征、动势、神态、各部分的比例等加深感

受，做到“意在笔先”、“心中有数”，而不急于动

笔。然后选定作画角度，注意构图安排，不能画

到哪里算到哪里，要善于控制画面，用长直线画

出头、颈、肩、五官、底座等的基本形。做到大

的动态和基本形的正确及特征表现，同时要十分

注意透视问题，把各个部分统一到正确的透视中

去。

2、表现各部分形体结构的同时，画出大的

明暗关系，抓住明暗交接线，因为明暗交接线往

往是体面的转折处。一般从眼部画起，按明暗层

次带出大的明暗调子，把明暗、体面来充实形体

结构，使结构、体积更加明确，造成画面既有形

又有体的感觉。把对象各部位按比例呈现在画面

上，各部分的主次、虚实、强弱、动态、特征等

均正确产生和进一步检查画面的整体关系。

3、深入画面，具体刻画形象，确定画面中

的最亮和最暗的地方，从暗部画起，逐步过渡到

亮部，抓两头带中间，分析比较出不同的明暗层

次，把层次画丰富，把形体画厚实。对形体结构

仍要深入理解，才能知其所以然，使深度合乎明

暗规律而又有结实感，分面以画面中出现的效果

而适可而止，并不是层次愈多愈好，而是有否到

位。层次多少的关系犹如斜坡和台阶的关系，要

根据画面表现的视觉需要，不可面面俱到，平均

对待。

4、调整统一，使画面更具有整体感。调整

明暗对比，减弱或舍弃多余的细节，同时加强一

些主要的方面，使画面更整体更完整。

习作进入了这个阶段，应该多看少画，使画

面效果更为稳妥，一般形体结构不会再有大的更

动。而多数往往是局部调子不到位或刻画不足，

或对象的精神状态需要加强，或某些细节可以减

弱甚至于不要……，一定要斟酌如何更改更能出效

果，而不能草率动笔，有时只须略加几条线或在

局部略作修整即可，要防止“画蛇添足”和随便

涂改。但也有人，明明发现问题却瞻前顾后，裹

足不前，不敢动笔，这也不必要，应该大胆尝试，

因为习作终究是练习。克服缺点就是进步，不要

过多地计较一张画的得失。

作画前后阶段还要使感觉和理解很自然地融

化在一起，使画面具有最初印象的生动感并有较

强的艺术感染力。

三、克服弊端和艺术处理

作画不是要把看到的东西都画出来，而是要

画进去。作画的过程就是改画的过程，改掉易犯

的毛病，如：脏、乱、平、薄、僵、腻、板、灰

等等。

四、要注意的几个问题

学习过程中，有些技术性的问题，往往感到

困惑，不能得心应手。如用笔的轻重，节奏感，

生动性，形的准确性，画面的深入等等困难，一

时难以克服，主要是眼不高手没有跟上，或理解

不透，只要用心作画是可以解决的。

1、要锲而不舍，善于学习

学习美术是极其艰苦的劳动，必须要有“水

滴石穿，绳锯木断”的毅力和恒心，千万不能以

为画画很轻松，学习时漫不经心，或者画画停停，

就很难掌握和提高。

学画必须要有勤学苦练，锲而不舍的精神，

要会利用一切可以利用的时间，像着了迷一样去

追求，只有这样才能达到“十年磨一剑，不敢试

锋芒，再磨十年剑，泰山不敢挡”这样的境界。

学画最好大家一起画，可以相互启发，取长

补短。

2、不能“急于求成”

“急于求成”或“拔苗助长”结果只能是

“欲速则不达”。伊索有句箴言：“想匆匆忙忙地去

完成一件事，以期达到加速度的目的，结果总是

要失败的”。就作画的步骤来说也不能“急于求成”，

步骤要环环相扣。又如石膏长期作业要求写实，

要求深入理解，深入刻画，而你却另想一套，往

往不会成功。

3、正确认识方法和“秘诀”

“循法而上”是必要的，但对“方法”一定

要吃透其精神实质，才能灵活运用，只有合乎规

律和原则的方法才是好方法。所谓学画的“秘诀”

就是“多看、多想、多问、多画”，别无它法。晋

代大书法家王羲之告知其儿“十八只缸的水写完

就知道了习字的秘诀”。

4、要同时进行速写、默写和临摹练习

写生、速写、默写和临摹的任务各不相同，

但目标一致，可以相得益彰。“四写”应当同时进

行，时间安排上应以写生为最多，最主要。

5、要重视画外功的自我培养

南宋诗人陆游同他儿子谈学诗时指出“汝果

欲学诗，功夫在诗外”，这是说得很深刻的。光靠

技术是成不了大器的，一定要重视多方面的修养。

中国杭州市第七中学 陈可久

艺术教研室主在

1999.2.12.