目次

序

第一章 电脑美术设计概论

一、科技与艺术的结盟

二、电脑与艺术的互动

三、电脑艺术语言的纯粹性

第二章 电脑美术设计硬件环境

一、主机

二、输入设备

三、输出设备

第三章 电脑美术设计基础

AdobePhotoshop4.0工具箱的使用方法

1.选择工具

2.移动工具

3.套索工具

4.魔术棒

5.喷绘工具

6.毛笔

7.橡皮工具

8.铅笔

9.图章工具

10.涂抹工具

11.模糊与清晰工具

12.加光、遮光和海绵工具

13.钢笔

14.打字工具

15.线条工具

16.渐变工具

17.填色工具

18.滴管工具

19.徒手工具

20.缩放工具

21.色标区域

22.模式图标

23.屏幕显示图标

第四章 电脑美术设计特技

1.图像变形

2.色彩调节

3.逼真阴影

4.虚化边缘

5.动感效果

6.波纹效果

7.三维效果

8.照明效果

9.浮雕效果

10.合成效果

11.塑包效果

12.纹理浮雕

13.裂纹效果

14.斜线笔画

15.彩色玻璃

16.玄光散射

17.拼块效果

18.风速效果

19.网点效果

20.放射状效果

第五章 电脑美术设计实例

一、电脑封面设计

1.《世界美术名作赏析》设计制作步骤

2.《世界文化遗产·故宫》英文版设计制作步骤

二、电脑画插图

三、电脑美术字

1.虚影字

2.材质效果字

3.气球字

4.立体字

5.金属字

6.电脑美术字欣赏

第六章 电脑美术作品欣赏

《夜景·1996新宿》

《红线》

《对影》

《沉浮》

封面设计·西游记光盘版

封面设计·工笔画鸟类画法

封面设计·学生英汉单词词组词典

封面设计·中国历代艺术建筑

封面设计·中国历代艺术绘画

封面设计·中国美术全集光盘版

封面设计·中华姓氏

封面设计·中国宗教文化

封面设计·国外最新家具欣赏

封面设计·广西织锦光盘版

招贴设计·中国文化周

封面设计·卢浮宫艺术赏析雕塑

封面设计·布达拉宫

多媒体界面设计·卢浮宫艺术赏析Ⅰ

多媒体界面设计·卢浮宫艺术赏析Ⅱ

多媒体界面设计··中国美术全集两幅

《五月的一个日子》

《浮世绘印象》

《海的回想》

第一章

电脑美术设计概论

人类的艺术创作始终伴随着每一个时代科技的

进步而走向多元化。19世纪初发明的照相术曾经给

艺术界带来了第一次史无前例的冲击，动摇了绘画再

现生活的写实主义倾向，随之产生了印象画派和现代

诸流派。有趣的是，不到100年时间即从本世纪60年

代开始，电脑已开始刺激并触动着艺术表现，使这一

新型的科技手段与艺术结盟，并给艺术界带来一次新

的冲击。有学者称之为“第二次文艺复兴”。由此我们

可以推想到14世纪产生于意大利的文艺复兴运动和

当时的伟大艺术家。达·芬奇就是一位热衷于科学研

究与发明的人，他的科研成果和艺术创作给人类文明

增添了许多迷人光彩，他的人体解剖学和透视学已流

芳百世。直到他的晚年，艺术创作几乎退至为他的第

二工作。还有同时代的另一位艺术巨匠米开朗基罗，

也是具有多方面修养，集雕刻家、画家、建筑家和军事

工程家于一身的杰出人物。前一次的文艺复兴表明了

艺术与科学的密切相关性，本世纪的最后25年以来，

电脑给人类生活带来的一系列戏剧性变化，从规模和

速度上都给艺术以广泛影响。在一台小小的笔记本电

脑中，艺术家们可以轻而易举地创造出如摄影般的逼

真或如达利的超级现实主义作品的梦幻效果。电脑艺

术以它独特的数据化形象给艺术创作带来了无限广

阔的空间，其迷人的魅力和特殊的效果使当代许多著

名艺术家放下了画笔和颜料，转而敲打着键盘、滑动

着鼠标、透过屏幕来进行他们的创作。特别是在平面

设计、广告、影视、书籍装帧、电子出版等领域，电脑已

成为不可缺少的表现工具，在艺术园地独放异彩。

一、科技与艺术的结盟

用博大精深来形容当代的图像软件是不算过分

的，“它能从埃及的沙漠上把金字塔抓起来，然后轻轻

地将它放在ChampsElysees上，这一切看起来是如

此真实……它能够将一张破旧褪色的照片完全改观，

使其看起来完美无缺，就像是一位摄影大师的杰作，

它能将空白的计算机屏幕变成一幅艺术佳品——由

真实的光学图像，美妙的设计、图案和色彩混合而

成。”（《PHOTOSHOP详解》）这段话说明电脑美术创

作手段的灵活度和自由度。在艺术的各门类中，可以

说没有哪一项能够更多地借助于图像软件所提供的

功能来实现和创造出他们所要表现的题材和内容。音

乐、舞蹈、戏剧、电影、绘画、雕塑等更多的是靠自身特

性来表达一种艺术语言，而电脑美术与设计则较多地

依赖于软件提供的操作环境。

时下流行的各类图像软件中，最为普及和最为流

行的当首推Adobe公司的Photoshop。这是在本世纪

80年代末期，由美国Michigan大学的一位研究生

Thomasknoll创建的一个计算机程序，主要用于在

MacintoshPlus机上打开和显示不同的图形文件。这

就是后来成为Photoshop的最原始的程序。后来经过

Knoll兄弟和Adobe公司程序员的共同努力，Photo－

shop发展成为一个导致色彩出版世界革命的软件

包。它具有精致的功能设计和较多的特效工具，这一

点是其他软件望尘莫及的。在平面设计、桌面出版和

多媒体美术设计等领域中发挥着重要作用。目前，使

用较多的是Photoshop3.0版和最新的Photoshop4.0

版。图像软件还有Illustrator、Iphoto、photoimpact等，都

是美术设计家们常常使用的。在图形软件中有Free－

hand、Coreldraw、3Dstudio等等。以上这些软件既有其

共同性，也有其独特性，基本的操作和运用是相通

的。

科技与艺术，没有哪个时代像今天这样联系紧

密、相辅相成。原来，图像图形软件的开发和制作，就

是依据艺术的原理和要素编制而成的，各类工具条的

设定就如同文具制造商一样考虑到了它的功能和用

途。铅笔、钢笔、毛笔、橡皮、放大镜等有形的物质材料

用非物质材料的形式在屏幕中提供给你。还有魔术

棒、套索工具、图章工具、线条工具和调色板中丰富的

色彩都在屏幕上完整而形象地排列出来，所有这些，

都成为创作的有力工具。不仅如此，在菜单栏中还提

供了色彩调节、明度对比、图形翻转、剪裁、拼贴等功

能，在效果菜单中提供了模糊、清晰、压印、马赛克、浮

雕、球面、风化、彩笔等等艺术效果，这一切都是依据

美术创作和设计的需要而炮制出来的。艺术家和设计

家在这功能齐全、效果丰富的多彩世界中如鱼得水、

如虎添翼。从另一方面说，面对这偶有所得的特殊效

果，也开启了艺术家智慧和灵感之门，为实现自己的

创作意图而变得自由自在。

值得一提的是，电脑时代的发展速度是日新月异

的，在当今看来如此博大精深的图像软件，到明天、明年

又将被淘汰而成为历史。电脑的软件开发商和硬件制

造商们都在加快步伐研制新一代产品，可以预言，电脑

美术设计随着技术的更新换代将更加异彩纷呈。

二、电脑与艺术的互动

电脑一词，英语为Computer，又称作电子计

算机，它最初是在国防科技、情报分析、机械工

程、生物学、测量学、物理学、数学等领域被广泛

运用。后来又推广至现代化办公、财政金融管理

等社会领域。人脑和电脑、自然人和机器人一直

是理论界关注的话题。从物质形态上而论，电脑的硬

件和软件只不过是一种工具，运用这种工具来表达一

种意图，实现从物质形态到艺术创作（包括设计作品）

的转变才成为所谓的电脑艺术（英语中的电脑艺术一

词是CyberArt），具体地说，Photoshop是图像处理软

件，其中的效果内容是设定好了的，我们在使用时首

先要问自己“今天要设计什么”或“今天要画什么”，然

后思考“怎样表现”。这样才能灵活而快捷地达到你想

表现的目的。否则，本来是属于谁都可以用的软件，如

果没有熟练掌握的经验和应具备的艺术素养，在你手

里也只能成为一个简单的物质存在而不会创造出艺

术作品。

电脑是人创造出来的，电脑是不能代替人脑的，

就像油画颜料不能代表油画，宣纸和毛笔不能代表中

国画一样。在艺术家手里，电脑是一种强有力的表现

工具，是一种艺术创造的手段。在西方现代派艺术中，

不少艺术家使用它来做一些观念性的装置和环境艺

术雕塑，纯电脑绘画也在近几年悄然兴起。最初，许多

艺术家对电脑是漠不关心的，“我能用肉眼观察物体

并能准确地表现它，而电脑能做到吗？”可是，电讯化

的浪潮已冲击到人类社会生活的各个方面，艺术界面

临着前所未有的挑战。面对这突如其来的迅猛冲击，

一些前卫艺术家开始触摸鼠标，发现电脑在表现重

复、拼接、组合、移花接木和梦幻效果等方面比手绘来

得快且效果好，这时纯电脑美术作品也应运而生。试

想，达利如果活到今天，也许会扔下画笔和颜料，用电

脑来表达他的独特追求，实现他超级现实主义的巨

构。当今，在美国纽约有一个电脑艺术家联盟，在日本

也有一批专门从事电脑美术创作的人。近年随着互联

网络的开发和普及，许多艺术家建立了自己的网站，

美国的艺术网络提供各艺术团体的名录、画廊和艺术

家作品，方便使用者拜访各地的艺术家工作室。

在实用美术领域，因为其特性和功能决定了它与

科技的紧密相关性。在运用电脑方面，比纯艺术

家们先行一步。在平面设计、广告装璜、电影电

视中大胆使用电脑的表现手法，如美国电影《侏

罗纪公园》、《龙卷风》，日本的动画片《七龙珠》

等影视片，都采用了电脑的特殊效果，使许多难

以表现的画面变得生动逼真。通过电脑建立起

来的DTP（DeskTopPublishing）桌面出版系统，为编辑

家们提供了自由编排设计的可能和无限广阔的创作

空间。技术手段的进步带来了印刷出版的变革，设计

家可以用电脑来完成他们的装帧设计和版式设计，直

接掌握和操纵设计意图，摆脱了传统的发送反转片或

图片到印刷厂制作加工的方式。从输入图稿，设计制

作到输出四色软片的系统操作，直接把握了设计效

果。

胡建斌

1962年出生于湖南省长沙市。

1984年毕业于湖南师范大学美术系。

1991年赴日本留学，1996年毕业于日本东京学艺大学研究生院，获平面设计硕士学位。在日本两次举办个人作品

展，两次获得日本国公募展美术特别奖。近年致力于电脑美术设计的实践和研究，论著有《书籍设计的历史发展——未

来形态的考察》。装帧设计作品有《世界美术名作赏析》、《世界文化遗产·故宫》（英文版获得巴黎1997年Mobius国际多

媒体大奖赛特别奖）、《中国美术全集》（光盘版）、《卢浮宫艺术赏析》等等。

现为人民美术出版社编辑、中国装帧艺术研究会会员。