目录

前言

1 山水画简史

一 隋唐山水画发展概况

二 宋元山水画发展概况

三 元明清及近代山水画发展概况

2 山水画学习方法

一 临摹作品

二 师法自然

三 执笔方法

3 工具和材料

一 笔墨纸砚

二 绘画颜料

4 绘画技法

一 笔法

二 墨法

三 水法

四 设色法

五 透视法

六 构图法

七 创作法

5 山水画的基本画法

一 山石法

二 树法

三 云水法

四 时令气候法

6 水墨新技法介绍

一 拨洒法

二 冲拓法

三 款式印章在构成中的运用

7 图例

中国山水画名家众多，初学者宜从名家作品临摹开始。

学习初始，选择临摹的范本是非常重要的，古人讲的“取法乎

上”就是这个道理。根据自己的气质和喜好择定的范本当以

原作为最好，因为原作笔墨清晰，变化明显，画中的微妙处也

能一目了然。但这往往是不现实的，因此用影印本临摹学习

是最为常见的。如用的是影印本，那么一定要选择笔墨清晰，

丘壑脉络分明，山石林木清楚，勾斫皴擦明显的作范本。对于

初学者来说，范本不宜太繁，太繁则不好下笔，容易畏难却步；

也不可太简，太简则无益于学习，容易满足而不求进取。

王维说，“善学者还从规矩”（《画学秘诀》），故初学者先得

从基本技法人手，先工整写实，后兼工带写到泼墨写意。对学

画，黄宾虹是这样主张的：“先摹元画，以其用笔佳。次摹明

画，以其结构平稳，不易人邪道。再摹唐画，使学能追古。最

后临摹宋画，以其法变化。”如何学法，可能人言人殊，但强调

基础后求创造则是一致的。

学画应有名师指点。陆俨少曾说过：“作画得名师亲授，

看其下笔顺序，怎样执笔，怎样审势，怎样用笔、用墨、用水、用

色，怎样收拾，层层加染，以至完成。尤其作画中间，片言只

语，点出关键，启发甚多，铭记在心，归后细细琢磨，回忆全过

程，进益自多。如果仅得其画稿，于此临摹，虽然也能多少看

到其用笔用墨之法，但先后不明，层次模糊，终属隔了一层。

甚至仅仅看到照片或印刷品，更属雾里看花，难明真相。所以

学画起手最好有人指点、示范。”

学画应“悉心专精”。学会读画是临摹学习的重要环节

读画其实就是研读画作的过程，为具体的运笔服务。读画是

否仔细，将关系到临摹的质量。读画可从运笔构思、用墨设色

和气韵人手，由表象而规律，使自己对画作有一个总体的把

握。然后是悉心临摹，得之于心应之于手，先求形似，从一笔

一画到勾、皴、擦、染、点，层层深入，后在逼似中领悟章法、精

神。好的画作可反复临摹，以至达到熟能成诵的地步。清代

沈宗骞在《芥舟学画编》中说：“初学时，则必欲求其绝相似，而

几可以乱真者为贵。盖古人见法处，用意处，及极用意而若不

经意处，都于临摹时，一一得之于腕下。”

临摹是学习绘画的重要手段，但又切不可因此而泥古不

化，如果把临摹当作目的不思进取，或堕入古人的案臼不能自

拔，那是学习者不可取法的。所以我们提倡画作的临摹也贵

“出入法”。初学者贵在逼真，这是“入法”，然而习画已达到一

定的熟练程度，就不必拘泥于“笔笔与原本相同”，这时候可以

“师其意而不师其迹”，这是“出法”了。临摹为的是借鉴前人

所创造的各种成法，研究和吸收他们表现自然、传情达意的高

超本领所以学习以后应有超越。当摆脱形似的羁绊而步入

神似的殿堂的时候，临摹已进入到“意临”的境界了，它为日后

融会贯通，开创自家的画风奠定了良好的基础。

二 师法自然

1.写生

“写生”是相对于“临摹”的又一重要学习方法，如果“临

摹”是“师古人”，那么“写生”就是“师造化”。向自然学习，从

自然中汲取丰富的营养，历来为中国画家所重视，如古人“外

师造化，中得心源”、“搜尽奇峰打草稿”、“山川与余神遇而迹

化”的说法，无不验证着向自然学习的重要意义。

“师古人”与“师造化”，二者互为契合，相辅相成。“师古

人”，讲的是学习传统，重在掌握笔墨技巧。其实古人的经验

也是从实践中得到的，只不过我们现成拿来学习和借鉴罢了。

然而社会是前进的，艺术当然也须不断地进步，以古人的成法

而束缚我们的思想，显然是固步自封的做法，要发展要创造，

就必须向大自然学习，而“写生”就是直接向大自然索取的过

程。“写生”，它有利于训练观察能力，培养造型和概括能力，

它让我们自己去体味大千世界的真趣；有利于开阔眼界、增长

见识、积累素材、提高品位，因而“写生”也是学习中国山水画

不可缺少的基本功。

写生（这里指用笔墨对景写生）应与临摹交替进行，在临

摹的同时结合写生，可以把初学的技法和程式通过写生加以

实践和提炼，然后再回到临摹中去汲取和提高，这样反复练

习，学用交替，就会有很快的进步。

写生，中国山水画的写生方法与西画写生是不太相同的，

中国山水画的写生，侧重于理性化的感受，对景物的观察、分

析、认识有浓重的理性色彩，在反映对象的技法上，着眼于笔

墨的运用，章法的构成，意境的确立等。