内容提要

本书分为12章，对中国古代四言诗的发展、五言诗的兴起、近体诗的成熟以及词

的兴盛作了全面清晰的描述；对曹植、陶渊明、李白、杜甫、白居易、李商隐、苏轼、陆游、

辛弃疾等在诗歌发展过程中产生过巨大影响的诗人作了深入细致的介绍；对他们的名

篇佳作及在诗歌发展史上的重要地位也作了具体细微的评析。本书凝聚了作者近20

年的教学经验及研究心得。全书资料丰富，视野开阔，见解新颖，文笔流畅，不仅能满足

在校大学生学习欣赏中国古典诗歌的需求，也适合于广大的文学爱好者学习。

目录

《清华人文修养丛书》编写前言

导言

一、什么是诗

二、什么是古诗

三、关于古今诗体演变的思考

第一章 四言古诗的发展

第一节《诗经》艺术探微

一、概说

二、《诗经》的艺术特色

第二节 四言古诗的衰微

第三节 四言古诗的最后作家

一、曹操及其《短歌行》

二、嵇康及其《赠秀才入军》

三、陶渊明的《时运》

第二章 五言古诗的兴起

第一节 五言诗的渊源

第二节 悲歌当泣 远望当归

——描绘飘泊凄苦的汉代五言古诗

一、《古歌》与《悲歌》

二、《行行重行行》

三、两种诗风的比较

第三节 人生寄一世 淹忽若飙尘

——抒写人生苦短的汉代五言古诗

一、《生年不满百》

二、《今日良宴会》

三、《西北有高楼》

第四节 同心而离居 忧伤以终老

——描绘爱情生活的汉代五言古诗

第五节《孔雀东南飞》与《木兰辞》

一、《孔雀东南飞》

二、《木兰辞》

第三章 五言古诗的奠基者——曹植

第一节 时代背景与五言古诗的盛行

第二节 曹植的性格悲剧

第三节 曹植的创作心理

一、名编壮士籍 不得中顾私

——建安时期的创作心态

二、利剑不在掌 结友何须多

——黄初时期的创作心态

三、骋我径寸翰 流藻垂华芬

——太和时期的创作心态

第四章 五言古诗的最后作家——陶渊明

第一节 后人心目中的陶渊明

第二节 羲农弃我久 举世少复真

——官场沉浮的青壮年时期

第三节 久在樊笼里 复得返自然

——躬耕田野的中年时期

第四节 日月掷人去 有志不获骋

——恪守信念的晚年

第五节 陶渊明的影响

第五章 近体诗的萌芽

第一节 谢家诗

一、谢混《游西池》

二、谢灵运及其《登池上楼》、《石壁精舍还湖中作》

三、谢瞻《答灵运》

四、谢惠连

五、谢庄《北宅秘园》

第二节 永明诗

一、宦游他乡，在山水景致中寄寓淡淡的愁情

二、离别酬赠，以委婉细腻的笔触抒写人间的真情

三、睹物兴情，开拓诗歌题材的新领域

第三节 永明体

一、永明体的句式

二、永明体的律句

三、永明体的用韵

第六章 近体诗的确立

第一节 近体诗发展的历史背景

第二节 近体诗发展的文化背景

第三节 近体诗发展的八个阶段

第七章 近体诗的成熟

第一节 太宗时期的两种诗风

第二节 武后时期的诸家并起

第三节 田园诗风的清远意境

一、孟浩然

二、王维

第四节 边塞诗风的雄浑气象

一、高适

二、岑参

三、王昌龄

第八章“谪仙人”李白

第一节 狂傲不羁的一生

第二节 漫衍纵横的歌行

第三节 不假雕饰的律诗

第九章 集古今诗体之大成的杜甫

第一节 漫游南北

第二节 困居长安

第三节 身经战乱

第四节 飘泊西南

第十章 古典诗歌的嬗变

第一节 中唐诗人的苦吟

一、白居易的《长恨歌》与《琵琶行》

二、韩愈及其追随者

第二节 政治夹缝中的晚唐诗人

一、李商隐及其作品

二、杜牧的生活和作品

第三节 另辟蹊径，揭开词坛序幕

第十一章 诗庄词媚的北宋诗坛

第一节 苏轼及北宋诗人

第二节 柳永及北宋前期词人

一、婉约词

二、豪放派

三、市民词

第三节 李清照及北宋后期词人

第十二章 诗词并重的南宋诗坛

第一节 陆游及南宋初期爱国主义诗人

第二节 南宋伟大的爱国主义词人辛弃疾

后记 清华园的读书与教书生活

这种历史决不能重演，不能！

这是被窒息的一代带血的呼声。

一个民族，经得起几次落后挨打？

人生的履历能填写几次死去再生？

为了我们——不再失去迟到的青春；

为了孩子——不必再咬住唇边的歌声；

理想——不再像地平线可望而不可及；

真理——不再像天神爷可敬而不亲；

呵，为了滚滚黄河，为了巍巍昆仑，

为了从黑夜的阵痛中刚醒来的黎明，

我的革命政权呵，要特别警惕并摧毁，

从左边撕碎共产主义旗帜的敌人。

每读到这首诗，我总是禁不住想起五十年前闻一多的《发现》：

我来了，我喊一声，迸着血泪：

“这不是我的中华，不对！不对！”

我来了，因为我听见你叫我。

鞭着时间的罡风，擎一把火。

我来了，不知道是一场空喜。

我会见的是噩梦，哪里是你？

那是恐怖，是噩梦挂着悬崖，

那不是你，那不是我的心爱！

我追问青天，逼迫八面的风，

我问（拳头擂着大地的赤胸），

总问不出消息；我哭着叫你，

呕出一颗心来——在我心里。

80年代初期的我，对于诗的理解，就是悲愤，就是困惑。这些诗，在

今天看来确实已经时过境迁，大有昨日黄花之感。但是，它们却给

我留下了终身难忘的印象。当时我认为这些是最好的诗，因为它们

写出了我心中想要说的话。当然，所谓的“伤痕文学”并没有持续多

少时间，在诗坛上，以舒婷、顾城、江河、北岛为代表的青年诗人又

刮起了朦胧诗风，主张回归自我，表现自我，追求心灵创造，这无异

于是引导诗歌回到洁静的象牙塔中，与世无争。

自幼受到的教育和个人的生活阅历，使我对那些具有强烈社

会责任感和历史使命感的文学作品比较偏爱和欣赏。清人赵翼《题

元遗山集》诗说：“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工。”这一直是我

心目中最高的诗歌境界。而朦胧诗派的理论主张则与我的这种审

美情趣相去较远。我不知道是自己的思想落伍了呢，还是现代诗派

存在着偏颇。总之，在相当长的一段时间里，我对于诗的感情似乎

有些淡漠了，因为我痛苦地发现，自己好像并不懂诗。唯其如此，我

开始沉下心来读诗，读创作理论，古今中外，只要能找到的一并拿

来。我希望从中能找到某些现成的答案。

然而，这依然很困难。

就说西方关于诗的定义吧，到目前为止也是五花八门。即以权

威的《简明不列颠百科全书》为例，它说“诗是一种特殊的运用语言

的方式”。所谓“特殊”，书中进一步解释说：“也是语言的原始形式。

自从有了人类历史，就有了诗。”以下，该书又引用了几种比较权威

的说法：“比较流行的假说是，诗最初源于祈求丰收的祷词。有人

说，诗就是诗，因为它给人以特殊的视觉和听觉，而这种视觉和听

觉作用又是互为因果的。这种定义十分简单空泛，但不无道理。法

国诗人瓦莱里说，散文是行走的，诗是舞蹈的。美国诗人弗罗斯特

说，诗是散文言所未尽之处；人有所怀疑，则用语言去解释，用散文

去解释之后，尚有待解释者则需由诗来完成。这可说是诗的最近乎

精确的定义了。”

作者简介

刘跃进，1958年生。1982年毕业于南开大学

中文系，获文学学士学位；1986年毕业于杭州大学

古籍研究所，获文学硕士学位；1991年毕业于中国

社会科学院研究生院文学系，获文学博士学位。现

为中国社会科学院文学研究所副研究员，清华大学

中文系兼职副教授。出版专著《门阀士族与永明文

学》（三联书店） 《中古文学文献学》（江苏古

籍出版社）及古典文献论文集《结网漫录》（学苑

出版社）等。