水彩画教学新编

前言

静物画

一、静物写生的训练程序

二、静物的选择和组合

三、灵活运用着色方法

四、妥善安排着色程序

五、室内光色状况分析

六、要重视小色稿练习

七、质感的认识和表现

八、花卉的画法

九、静物写生的加工

风景画

一、风景写生的景物选择

二、风景画构图应注意的问题

三、室外与室内光色的差异

四、空间感的表现

五、怎样画风景记忆画

六、天空的观察和表现

七、树的观察和表现

八、山的观察和表现

九、水的观察和表现

十、房屋、建筑的观察和表现

十一、时令、气候特征及表现

十二、不同色调的练习

十三、风景写生的整理

人物画

一、头像画法

二、半身像画法

三、全身像画法

四、年龄、性别的表现

五、性格、情趣的描绘

六、速写画法

七、谈谈水彩人物画创作

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"水彩画教学新编"的书摘……

九、静物写生的加工

已完成的写生作品并非描绘者均感到满意。或者完成时已感到满意，但放置一段，又会发现一些不

理想，不完美的地方。这就需要再作加工或另作整理。写生作品的加工和整理是复杂而细致的工作。如

方法不妥，就会破坏原作品或不如原写生，要使加工和整理的作品比原写生有所提高，必须研究加工和

整理的方法。

1.认真分析作品优劣

对写生作品进行加工，为的是修改作品的缺陷和不足，使其更加完美，要做到这一点，就必须对写

生作品的优缺点进行认真地分析和研究。通过对作品的分析和研究，了解作品优缺点的所在，并取得对

产生原因的认识，这样就能做到加工有明确的方向，而不至于把优点当缺点改掉，缺点当优点保留，反

而破坏原作品。分析水彩静物写生作品的优缺点，要摆脱原静物设置状况的局限，按照造型艺术的规律

和水彩画技法的要求，对作品优缺点作出判断。譬如：看画面主体物表现是否充分，背景和次要景物是

否影响主体物的表现，形体结构是否准确，明暗和色彩关系是否对头，虚实状况是否得当等等，通过对

作品的分析研究，才能对作品优缺点有所认识，以利于对缺点的修改。

2.全面理解作品深入

对作品进行加工是为了作品更加深入的表现，初学者常把通过加工使作品更加深入，理解为逐步具

体和更加细致，这种看法是不够全面的。深入是对肤浅而言，与深刻，完美联系在一起，加工的过程应

该是深入理解、概括提炼的过程，是局部与整体统一的过程，是为了主题的表现和画面的完美。如写生

作品有空洞、粗糙，浮华的缺陷，就要择其重点进行充实、丰富和耐心塑造；但作品如描绘过头，过于

充分、细腻、影响主题表现，则应删改和削减，加工绝不是简单添加，只增不减。另外，对于写生作品

的加工还要根据原写生的基础，并要适可而止，离开原作品基础和特色的加工，就会影响画面的统一和

整体效果，过分描绘就会使画面显得呆板，繁琐，影响作品的生动感和艺术性的表现。

3.不断提高鉴别能力

判断水彩写生作品的优缺点，关键在于描绘者的艺术修养和水彩画鉴赏能力的高低，如这方面的能

力欠缺，作品的优缺点就分不清，别人的指点也难接受，作品就很难向更完美的方向加工和改进。要提

高鉴别能力，就要向中外优秀作品学习，多作实践，勤于总结，平时还要注意记录写生和加工中成功和失

败的经验，经过一段努力，鉴别能力就能提高，加工质量也会随之提高。眼高才能手高，这是一般规律。

4.注意研究加工方法

对水彩写生作品进行加工，除对画面优缺点要准确判断外，还要对画面加工潜力和修改后的效果应

有一定估计。一般来说，小面积，小缺陷容易修改，大面积、牵动全局的缺陷较难改变；色彩浅淡、表

现不充分的画面容易加工，色彩浓重、描绘过头的画面较难修改。为了做到加工前心中有数，对于一些

难点可以先作试验，有把握再动手，以免错上加错，再无法修改。水彩写生作品的缺陷涉及的方面很多。

具体画面各不相同，加工方法应根据修改需要去采用。对于色彩未过头的画面：如：明暗不显著，色彩

不饱和，描绘不充分等，加工时可采取重叠添加、染湿补充等方法去修改、调整、充实。重叠加色时，关

键要准确估计画面已有色和添加色结合所形成的最后效果，要防止用色过重。对于描绘过分、用色过头

的画面，加工时可采取洗、擦、刮和覆盖色添加等办法去修改。描绘过分、用色过头又需改变色相的画

面或部分，可用海绵和硬毛笔大面积擦洗或部分擦洗，然后再作调整去改变；小面积减色，可用橡皮擦

去的办法减弱；已被色覆盖的明显亮光可采用刀刮的办法去显现；未留下的小块明亮而鲜艳的颜色，可

采取点加覆盖色的办法去弥补。总之，加工的方法很多，应为表现对象，完美画面去使用和创造。

静物写生的加工，除以上小修小改外，根据表现需要，还可在画面上添加其它物，甚至另作放大加

工。《南国荔枝》一画的原写生稿，画幅较小，台面也较花乱，荔枝质感也不够突出，此画是另行加工放

大而成的。

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