目 录

第一章 风景画的工具与材料

1、画夹与画箱

2、铅笔、木炭条、钢笔及橡皮

3、油画布及油画纸的制作

4、水彩、水粉画的材料准备

5、取景框

第二章 风景画的色彩

1、色彩的观察

2、色彩的调配

3、色彩的表现

4、气象、季节对色彩的影响

第三章 透视在风景画中的运用

1、线透视

2、色彩透视和空气透视

3、隐形透视

第四章 关于风景的取景

1、主题的选择

2、经营位置

3、画幅形式

4、取舍问题

第五章 各种景物的表现

1、风景中的树木

2、雾景

3、山景

4、风

5、云

6、雨

7、彩霞

8、海景

第六章 素描、素描淡彩风景

1、素描风景的写生

2、素描淡彩

第七章 水彩风景画技法

1、干画法

2、湿画法

3、垫纸积色法

4、浆糊水彩的积淀法与分离法

5、水彩画呈点法

6、水彩画刻划法

7、水彩画喷水法

8、水彩画拓印法

9、海绵揩拭技法

第八章 水粉风景画技法

1、水粉风景画的技法特点

2、水粉风景画中的用笔、衔接与覆盖

3、水粉风景画常见的毛病

4、画面中的“粉气”、“火’、“灰’、“脏”的毛病

第九章 油画风景画的基本技法与表现

1、古典技法

2、透明画法

3、综合技法

4、浸染画法

5、泼彩法

6、干擦画法

7、点彩法

第十章 装饰风景画技法

1、手绘装饰法

2、手工装饰法

3、材料拼贴法

第十一章 风景画写生步骤

1、初稿

2、观察光线对景物的影响

3、刻画

4、调整统一

第十二章 风景画的创作

1、创作前的构思

2、素材的准备

3、草图

4、绘制

第十三章 风景画流派

1、古典主义

2、现实主义

3、印象主义

4、后期印象派

5、野兽派

6、巴黎画派

7、超现实主义

8、照相写实主义

第十四章 作品欣赏

第二章

风景画的色彩

画风景画是练习色彩的最重要的手段，对初学者来说，如何观察和识别色彩，是写生过程

中碰到的首要问题。自然界不仅千姿百态，而且绚丽多彩，要真实而生动地反映这个世界，必须

掌握色彩的一般造型规律。

1、色彩的观察

在自然界中如何观察色彩呢？简而言之，就是要整体地、相互比较地去观察色彩的变化和

统一。

什么是色彩的整体？就是要看到景物中的天空、大地是被一种什么样的色彩主导着，是由

哪几块大的色彩组合成的。同时把各个局部景物的色彩，放在统一的整体中进行比较，以确定

局部色彩的倾向在整体画面中所处的位置。例如我们去写生一条河流，就不能眼睛仅仅停留在

河面上，而要抬头看看天空，看看岸边，在整体的比较之后，才能确定河的色彩倾向。倘若只是

盯住一个景物观察，就很难确定它的色彩倾向：一会儿好像偏蓝，一会儿又好像偏绿，最终可能

变得无所适从。

我们从以下几种不同的对比中就可较容易地观察到色彩的倾向及明暗程度。

色相对比：色相对比是色彩对比中最简单的一种，它对色彩要求不高，因为它是由未经掺

和的色彩以其最强烈的明度来表示的。一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝、红/蓝/绿、蓝/黄/

紫，正如黑白代表明暗对比的两个极端那样，黄/红/蓝是极端色相对比例证，这种对比至少需

要三种清晰可辨的色相，其效果总是令人兴奋，生气勃勃。当使用的色相从三种原色中分离时，

色相对比的强度就会减弱。

例如橙、绿、紫在性质上就比黄、红、蓝要弱些，而第三级色彩的效果就更欠明晰。当单一的

色彩被黑线或白线隔开时，他们的个性特点就表现得更为鲜明突出，它们的相互作用和相互影

响在某种程度上受到压抑，每种色相都获得了一种真实具体的效果。明度亮度有了变化时，色

相对比就会有大量的完全新的表现价值，同样，也可以变更黄、红、蓝色量的比例。

作为色相对比的一个练习，可以准备15张切成一寸见方的硬纸片，这样就可有几十张色

块供我们选择，然后在一个棋盘式长方体内试着排列20个左右的方块，此时便会发现色彩和

谐的原则会变得多么复杂，某些色彩会中和、消耗，或者被其他的色彩吞食掉，在色彩的家族

内，和平与宁静是很少见的也是很难得到的。

明暗对比：白天与黑夜，光明与黑暗，这种规律在人类生活和自然界中具有普遍的基本意

义，画家可使用的最强的明暗表现是白色和黑色，黑色与白色的效果在所有方面都是对立的，

在它们之间存在着灰色和彩色的领域。

无彩色的层次与明度较易区别，但把不同色相的层次作比较时，就有些困难了。饱和的纯

色色相在明度上的不同，使我们认识到饱和的纯黄色是非常亮的，深暗的纯黄色是没有的；饱

和的蓝色是很暗的，淡蓝色则苍白和模糊；红色只有作为一种暗色时，才能放射出它相当大的

鲜明力量、红色在淡化到纯黄一级时，便会失去其所有的光辉。

伦勃朗绘画中光辉的红色之所以闪耀，只是因为同更暗的色调进行对比的缘故。当它要让

黄色发光时，便在较淡的色相中表现黄色。我们已经看到，明暗的多种色调可以用白色、灰色和

黑色设计出来，一幅明暗构图，也可以用任何一种色相的浓淡色展现出来。我们也研究了饱和

色相中的明暗关系，发现它们的色调是非常不同的，但是，每种色相都可以按规则的级数朝白

色方向淡化，或朝黑色方向暗化。

冷暖对比：将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成一回事，看来可能是奇怪的，但是实验

已经证明，在同一个房间，如果墙壁粉刷成蓝绿色，就会有种寒冷的感觉；而粉刷成红橙色的墙

壁，就会有种温暖感觉。

我们已知道一些色彩是暖的，另一些是冷的；而单纯的一种色相也会有冷暖变化，一种带

紫红味的蓝色要比一种带绿味的蓝色暖些。冷暖对比是暖色和冷色之间的对立以及这些色彩

的每一种冷暖色调之间的对立。暖色使人联想到太阳而兴奋；冷色使人联想起阴影和安静。一

个画家只有在认识到色彩中的冷暖成分的基本规律对作品的成功的重要性后，才可以用它来

在空间和情感中表达出非常复杂的关系变化。

补色对比：如果两种颜料调合后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。两种这

样的色彩组合成奇异的一对，它们既互相对立，又互相需要。当它们靠近时，能使他们的相对色

彩产生出最大的效果来；当它们调合时，就会像火加水那样互相消失，变成一种灰黑色。一种特

定的色彩总是有一种特定的色，互补色令人注目的事实是，视神经会创造出一种对立色的幻

觉，在我们的色轮中，补色通过直径遥遥相对。互补色彩如果在比例上使用得当，会产生一种静

止的固定的形象效果，每种色彩在它的强度中都保持不变，每对互补色都有它自己的独特性，

例如：黄/紫不仅呈现出补色对比，并且表现出极度的明暗对比；红橙/蓝绿是一对互补色，同时

也是冷暖的极度对比；红色和绿色是互补色，这两种饱和色彩有着相同的明度。

同时对比：视神经总是设法在眼睛中改变色彩，以维持某种平衡。实际上，每一种色彩都倾

向于它的补色或相对色的方向。我们可以做这样的试验：在一块大而强的色域里观察一个黑方

块（可先蒙上一张薄纸），如果那块色域是红的，黑方块就会呈现略带绿色的灰色；如果是绿的，

就会呈现略带红色的灰色；如果是紫色的，就会略带黄色；如果是黄色的，那么黑方块就会呈紫

灰色。每种色相都会产生它的补色。

同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种纯色之间，并且也发生在任何两种并非准确的

互补色彩之间，两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而这些色彩都会失掉它们的

某些内在特点，而变成具有新效果的色调，在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活力。歌

德说过：同时对比决定色彩的美学效果。

色度对比：饱和，指的是色彩的纯度。一种处于它最大纯度的色彩，可以用掺合了白色或黑

色的同种色彩进行对比，便产生出一种非常有效的和谐类型。