目 录

一、引言



一、调色方法

（一）一色相调

（二）多色相调

（三）黑色相调

（四）蘸水、滴水

三、染色方法

（一）点染法

（二）勾染法

（三）皴染法

（四）渍染法

（五）罩染法

（六）烘染法

（七）接染法

（八）背染法

（九）积色法

（十）破色法

（十一）泼彩法

（十二）制作法

1.印拓法

2.胶染法

3.喷色法

4.撒盐法

5.贴染法

6.冲熨法

7.水印法

8.皱纸法

9.纸印法

10.凹积法

四、冷暖和色调

五、淡彩与重彩

六、作品色彩赏析

一、 引 言



写意花鸟画可以单纯用墨来画，通过墨色的干湿、浓淡、虚实塑造形象；利用色度的变化，

表现自然世界的丰富色彩。但是，更多的写意花鸟画，是用颜色辅助墨色来刻画形象的。墨色

结合，融为一体，以更丰富的色彩关系，创造某种情趣和意境。花鸟画大师潘天寿先生说：“吾国

绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”笔墨处理得好，形象才“立”得住；色彩运用得好，又可以使笔墨

的骨肉更充实，画面的色调更丰富，韵律感更强，更能够直接传达画家的色彩情感。正如一个比

例匀称、健美的人，配上得体的服饰，更能显出这个人的美好体魄和精神气质。“人靠衣服马靠

鞍”，话虽有些偏激，但是，也说出了其中道理。如果色彩处理得不当，就会影响、甚至破坏整个

画面的艺术效果。清代恽南田说：“画至着色，如入炉鐟，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”可见，

色彩的运用，在写意花鸟画中，有着不可忽视的作用。

墨本身也是颜色，是中国画特有的黑色。“运墨而五色俱，谓之得意。”就是通过墨色的“焦、

浓、重、淡、清”的墨阶变化，表现出对自然界各种色彩的感觉。正是由于墨的这种特性，所以，在

中国画的表现中，占有极特殊的地位。以墨形成的这种特殊色彩，既有其独立性，又与其它色彩

有着密不可分的联系。只重视墨而忽视色彩，或过分强调色彩而忽视墨，都会影响绘画的表现

能力。画家的审美趣味不同，追求的艺术效果也各异，这样在用墨和用色的分量上也不相同，有

的淡雅一些，有的浓丽一些，但是，不能以此划分作品的优劣。明代画家文徴明说：“余闻上古之

画全尚设色，墨法次之，故多用青绿，中古始变为浅绛，水墨染出。故上古之画尽于神，中古之画

入于逸，均之各有至理，未可以优劣论也。”这是很有道理的。

写意花鸟画的色彩，不像西画表现得那样忠实于物象，而是客观色彩与画家之主观情感的

结合。画家在描绘花卉、禽鸟的颜色时，不求写实，只求写意，在原有物象颜色的基础上，大胆进

行取舍、增减、强化、削弱，甚至完全是画家主观构想的颜色，使塑造的形象更突出、更生动、更

感人、更具有绘画性，并且借助这些艺术化了的色彩，抒写画者的某种情调。如画牡丹，并不要

把颜色画得逼真，也不研究在不同的时间花瓣颜色的变化，只是借用牡丹的固有色，以画家主

观感受的再认定的颜色来刻画形象，表达或豪放舒展，或容姿华贵，或飘逸洒脱等不同的情趣。

为了取得色彩的协调，或造成强烈的对比，常采用“变色”的方法，即根据整体色调的需要，改变

自然物象的真实色彩。如：常用墨或赭墨画绿叶子；用朱砂、石青等颜色画竹子；用浓墨、赭石、

朱砂或胭脂点写花蕊；用胭脂调墨画花萼等。这种“变色”比实际的颜色效果更沉稳、和谐和雅

致，虽然不合“物理”，却很和“情理”，高于生活，脱掉俗气，比真实的色彩更能引发观者的强烈

感受。

中国画色彩与西画色彩相距较远。西画注重表现光源色、环境色对物象的影响，而中国画

主要表现物象的固有色和画家的意象色彩。中国画色彩的特点是单纯、明快、高雅、富有装饰

感，具有独特的民族风格。随着时代的变化，表现内容的不断丰富，色彩的运用也一定会多样

化，仅仅停留在古人的那些画法上是不够的。在中西绘画相互碰撞的时代，完全不接受对方的

影响，是不可能的；拒绝接受对方的可以借鉴的东西，也是不明智的。中国绘画史已经证明，中

国画的发展，与接受外来绘画的影响是分不开的。在保持传统绘画特点的基础上，吸收一些西

画有用的东西，如整体色调的处理、色彩的冷暖对比等，是十分有益的。它可以提高写意花鸟画

色彩的表现力，使画面更丰富、更有层次、更有厚重感。吸收西画的哪些方法和如何吸收，这需

要认真研究和探求，而不能进行简单的拼合。完全固守传统的着色方法，排斥西法；或以西画色

彩代替传统色彩的做法，都是不足取的。

色彩运用得好，能将笔、墨、色“浑化”成一体，做到有笔墨而不见其痕迹，有色彩而不见其

跳跃，所见到的是物象的形貌和神采。过分地堆砌颜色、炫耀色彩，使观者满眼跳动着的都是

红、黄、蓝、紫……，为着色而着色，花而不美，艳而不润，这主要是缺少整体感。色彩的运用要服

从内容、形式的需要，如果不能或者有碍于表现内容情调，影响或破坏整体的形式结构，再美的

颜色也要割爱而不能使用。如果一位服装设计者，不注意穿者的年龄、职业、性格，只顾面料的

颜色漂亮，任意包装一个人，结果喧宾夺主，见色不见人。这样的包装就失去了意义。这是位低

少的设计考

色彩必须与笔法、墨法配合得体。首先在笔墨上要具有一定功力。如果笔力不足，即使赋

彩十分用心和讲究，也难以充分显示艺术形象的魅力。一座缺少坚硬材质作骨架，各种材料也

非常粗糙的建筑，即便是在外表上涂多么华丽的颜色，也无法掩盖建筑本身的缺陷。另外，着色

本身也要讲究笔法、笔触，求得与笔墨的和谐统一。清代秦祖永在《绘事津梁》中说：“淡设色亦

用笔法，与皴染一般，才能显示笔墨之妙处。如随意涂染，漫无法纪，必至红绿火气，可憎可厌。”

笔、墨、色三者关系密不可分。墨与色可以起到调和的作用，通常在色中调进一些墨，以降低纯

度和明度，使色彩关系更加柔和。另外，墨与色在纸上间用，可以起到过渡的作用。石色大多需

要墨来衬托，在浓墨上点染石色，比在白纸上点染醒目得多。墨、色配合不当，就会花、脏、乱、

闷，使墨失去光彩，也会削弱色彩的力量。清代绘画理论家唐岱说：“以色助墨光，以墨显色彩，

要墨中有色，色中有墨。”色与墨的关系，如同器乐合奏，各种乐器相互作用，但都是弹奏的一个

曲调。

中国画色彩是在单纯中求变化，不作过多的颜色混合，一般采用薄画法，偶然用厚画法。要

作到薄而不浮，纯而不俗，不是容易的事，非经过反复实践不可。有的人总想以浓艳的颜色取悦

于人，或堆砌颜色以取巧，结果反而失去了精采。善于美容的人，用单纯的化妆品，轻涂淡抹，就

会使人显得肌肤丰腴、神采焕发；拙劣的化装者，尽用化妆品，浓涂艳抹，反而失去了自然美。

色美的干湿、浓淡、明度、纯度的变化，与用水的关系很大。水起着关键性的作用。清代迮

朗在《绘画琐言》中说：“可知用墨、用色，均以用水为主。善用水则精彩鲜活，不善用水则枯搞浅

薄。”画家在色彩的追求和用色的方法上都不大相同，所以，在用水调色上也有区别。画家齐白

石讲究用干净水调色，追求色彩的透明。他说：“一般人作画用墨和用色的浓淡不讲究，水碗与

瓷碟不干净也不注意，以致用水调墨、调色，不是浓就是淡，或是色彩不鲜明。我作画时就绝不

是这样。”水的纯度直接影响到色彩的效果。