本书系广播电影电视部统编教材，本书从宏观到微观围绕电视中的声音（主要是音乐音响）功能以及声画结合的规律进行多层次的探讨。作者在书中分析了电视音乐艺术的规律，特点，并着重分析了电视剧和电视纪录片的音乐的特点，主要包括内容包括：视听艺术声音的发展历程、音乐的特性，电视音乐有分类及艺术特点，音乐在电视中的作用，音画组合方式，声音的客观性与主观性，声音的写实与写意，声音的综合艺术处理，创作与配置，后期制作等。

目录

第一章 视听艺术声音的发展历程

第一节 音乐率先进入视听艺术

第二节 电视音乐的形成

第三节 构成艺术的视与听

第四节 艺术化的听觉世界

第二章 音乐——感情深处的写意“画”

第一节 音乐是感情的速记

第二节 音乐的原始材料 乐音及其特性

第三节 音乐的表现手段

第三章 电视音乐的分类及艺术特点

第一节 电视音乐的分类

第二节 电视音乐的特点

第四章 音乐在电视中的作用

第一节 强调和提高作品的感情色彩

第二节 剧作作用

第三节 渲染气氛

第四节 概括和揭示主题

第五节 激发联想

第六节 刻画人物形象

第七节 描绘景物

第八节 音乐转场

第九节 扩展时空

第十节 代替音响

第五章 音画组合方式

第一节 MTV 音乐为主 自由对位

第二节 电视专题片 画面为主 声画统一

第三节 电视剧——音画对位 相辅相成

第六章 声音的客观性与主观性

第一节 客观性声音与主观性声音

第二节 客观性音乐出现的方式

第七章 声音的写实与写意

第一节 写实音

第二节 写意音

第三节 写意音的处理

第四节 电视专题片的声音

第八章 声音的综合艺术处理

第一节 声音的层次

第二节 声音的主次与连贯、交替、补充、呼应

第九章 电视音乐的创作及配置

第一节 有主体式

第二节 有主题音乐的三种曲式

第三节 从专题片结构到电视音乐的创作

第十章 电视后期制作的技术处理

第一节 不同类型节目的不同编辑方式

第二节 解决音乐与画面长度不一致的方法

参考书目

30年代可以说是电影音乐的成长期。40年代到50年代电影

音乐进入黄金时代，这段时期也是好莱坞最兴盛的时代。

我国电影在30年代，也产生了不少知名的导演和作曲家。聂

耳为我国的进步电影创作了许多优秀歌曲。《大路歌》、《毕业歌》、

《义勇军进行曲》都产生了极大的影响。

50年代主要是一批苏联电影在我国的影响大，苏联电影歌曲

曾广为流传。

50年代的电影音乐大师要数诺斯和艾马·伯恩斯坦了，他们

都可算是电影作曲的前辈。诺斯以创作爵士乐风味著名，善于创

作南方背景的影片。艾马·伯恩斯坦的《金臂人》，使用了管弦乐

与爵士乐，大受人们赞赏。后来，这种合并使用的方法有许多人

仿效。

解放以后我国电影蓬勃发展，50年代就出名的电影作曲家

有：雷振邦、黄准、寄明、巩志伟、刘炽等。他们的创作具有浓

郁的民族风格，流传很广，至今为人们传唱。

雷振邦曾为《军旗》、《成渝铁路》、《深山探宝》、《五朵金

花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》、《景颇姑娘》、《达吉和她的父

亲》、《吉鸿昌》、《小字辈》等数十部影片作曲，并创作了100多

首电影歌曲。他创作认真，作风严谨，常常为一部片子音乐的创

作，深入生活搜集素材不辞辛劳。在创作《冰山上的来客》时，他

在新疆走遍了塔吉克民族地区，遍访民歌手采风。《高原之歌》的

原始素材就是采自一位塔吉克族牧羊老人。他的作品流传至今，久

唱不衰。