内 容 提 要

以广大中学生和青年为读者对象的“美育丛书”

（国家“八五”规划重点图书），由美术、音乐舞蹈、其

他艺术三个系列的35本小册子组成。《中国画艺术

欣赏》是美术系列之一。

在万紫千红的艺苑之中，集诗、书、画、印于一体

的中国画是一枝独秀的奇葩，是中华民族文化的重

要财富，是对世界文明的重要贡献。在世界艺术之林

中，中国绘画形成博大精深的体系，具有光辉灿烂的

崇高地位。本书以促膝谈心、娓娓道来的笔争，引领

读者在形式独特、风格鲜明、审美内涵深厚、艺术魅

力永存的中国画艺术的殿堂里浏览、徜徉，充分领略

和享受中国画的艺术美。

《中国画艺术欣赏》由浅入深地介绍中国画的历

史渊源、产生条件、画家生平、表现方法、创作特点以

及绘画工具、材料和技法，详论细述中国画“妙在

‘似’与‘不似’之间”，讲究“诗中有画，画中有诗”，

“以景写情，情景交融”的意境美这一独领风骚的艺

术特征。全书以主要篇幅对自古至今的80余位人物

画、山水画、花鸟画等著名的中国画画家和代表作，

浓墨重彩地剖析它们的艺术造诣、历史价值和杰出

地位。

全书文中有图，图中有文，生动形象的上百幅彩

色及黑白插图，将会给读者带来审美需要和极大的

愉悦。

目 录

一 开头的话：和青年朋友谈欣赏

中国画

二 中国画概说

1中国画是中华民族文化的重要财富

2.中国画的历史发展

3.中国画的工具 材料和技法

4.中国画之美

三 中国人物画艺术欣赏

1.战国帛画《人物龙风图》和《人物

御龙图》

2.湖南长沙马王堆汉墓帛画

3.东晋顾恺之《女史箴图》（部分）

4.唐代阎立本《步辇图》

5.唐代张萱《捣练图》（部分）

6.唐代张萱《虢国夫人游春图》

7.唐代周昉《簪花仕女图》（部分）

8.五代周文矩《重屏会棋图》

9.五代顾闳中《韩熙载夜宴图》

10.宋代武宗元《朝元仙仗图》（部分）

11.宋代张择端《清明上河图》（部分）

12.宋代李公麟《维摩演教图》

13.宋代赵佶《听琴图》

14.宋代李唐《采薇图》（部分）

15.宋代苏汉臣《秋庭婴戏图》

16.宋代李嵩《货郎图》

17.宋代梁楷《太白行吟图》

18.元代王绎《杨竹西小像》

19.明代吴伟《北海真人图》

20.明代唐寅《秋风纨扇图》

21.明代陈洪绶《归去来辞图》（部分）

22.明代曾鲸《王时敏小像》

23.清代郎世宁《乾隆大阅图》

24.清代高其佩《钟馗图》

25.清代任伯年《酸寒尉图》

四 中国山水画艺术欣赏

1.隋代展子虔《游春图》

2.唐代李思训《江帆楼阁图》

3.五代荆浩《匡庐图》

4.五代董源《潇湘图》（部分）

5.五代巨然《秋山问道图》

6.宋代范宽《溪山行旅图》

7.宋代范宽《雪景寒林图》

8.宋代郭熙《早春图》

9.宋代米友仁《潇湘奇观图》

10.宋代王希孟《千里江山图》（部分）

11.宋代李唐《万壑松风图》

12.宋代刘松年《四景山水图》（部分）

13.宋代马远《踏歌图》

14.宋代夏圭《溪山清远图》（部分）

15.元代赵孟頫《鹊华秋色图》

16.元代黄公望《富春山居图》（部分）

17.元代倪瓒《渔庄秋霁图》

18.元代吴镇《渔父图》

19.元代王蒙《青卞隐居图》

20.明代戴进《春山积翠图》

21.明代沈周《庐山高图》

22.明代文徵明《真赏斋图》（部分）

23.明代仇英《秋江待渡图》

24.明代董其昌《剪江草堂图》

25.清代王翚《平林散牧图》

26.清代石涛《山水清音图》

27.清代龚贤《夏山过雨图》

28.清代吴历《湖天春色图》

五 中国花鸟画艺术欣赏

1.唐代韩滉《五牛图》

2.五代黄签《写生珍禽图》

3.五代徐熙《雪竹图》

4.宋代赵昌《写生蛺蝶图》

5.宋代崔白《双喜图》

6.宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》

7.宋代文同《墨竹图》

8.宋代佚名《出水芙蓉图》

9.宋代郑思肖《墨兰图》

10.元代王冕《墨梅图》

11.明代边景昭《双鹤图》

12.明代徐渭《墨葡萄图》

13.清代朱耷《荷花水鸟图》

14.清代恽寿平《落花游鱼图》

15.清代郑燮《丛竹图》

16.清代吴昌硕《梅花图》

六 当代中国画新貌

1.齐白石《荷花蜻蜓》

2.黄宾虹《山水》

3.高剑父《枫鹰图》

4.徐悲鸿《奔马》

5.刘海粟《曙光照耀乾坤》

6.潘天寿《小龙湫一角》

7.张大千《荷花》

8.林风眠《白鹭》

9.蒋兆和《流民图》（部分）

10.傅抱石 关山月《江山如此多娇》

11.李可染《山村飞瀑》

12.叶浅予《舞蹈人物》

13.吴作人《金鱼》

14.吴冠中《春雪》

七 说几句并非结束的话

中国绘画的早期形态与巫术和原始宗教活动

关系十分密切，有着非常强烈的实用意义。进入

阶级社会以后，绘画又成了统治阶级推行教化、维

护统治权力的手段。在宗教风气弥漫的古代中国，

绘画曾经作为宗教的宣传品。绘画艺术匍伏在政

治权位和宗教圣坛之下，直到封建社会后期，由

于“文人画”的兴起，中国绘画才彻底摆脱了以

往的从属地位，有了独立的品格，绘画的功利目

的、实用意义逐渐减弱，突出了抒发艺术家心绪、

强调审美的作用。

中国绘画以笔、墨和用矿物、植物等原料绘

出的色彩作为基本表现手段，用绢、纸制作出单

幅或多幅的卷轴画，或在岩壁、地上和地下建筑

物的墙面描绘出岩画和壁画。由于雕版印刷技术

的发明，中国封建社会后期木刻版画取得了杰出

的成就。早期中国绘画与工艺制作关系密切，造

型手段和审美风格受到工艺美术品的制约和影

响。随着历史的发展，中国绘画日趋独立，表现

技法也更加多样。中国封建社会的文人画家具有

比较深厚的艺术功力，文人画艺术扩展了中国绘

画的表现力，尤其是笔墨的巧妙运用，达到了相

当的高度。近代西方文化艺术不断传入中国，外

来绘画如油画、水彩画等被中国画家所掌握，并

且有了本民族的面貌。传统的中国绘画从外来艺

术中吸取营养，从而有了新的发展。

陈瑞林 1944年出生

于湖南，1981年毕业于中央

美术学院美术史系，后执教于

中央工艺美术学院至今。历任

中央工艺美术学院工艺美术

史论系副主任、院图书馆副馆

长、（美术》杂志主编助理

（代）。现为中央工艺美术学院

副教授。

长期从事美术史论的研

究工作，主要研究方向为中国

美术史、东西方美术交流等。

近年出版著作有《现代美术家

陈抱一》（人民美术出版社，

1988年）、《中国西画50年·

1988－1949》（合著，人民美术

出版社，1989年）、《当代中国

油画》（合编，河北美术出版

社，1991年）。此外还出版有

《民俗与民间美术》（湖南美术

出版社，1991年）、（中国民间

美术与巫文化》（新华出版社，

1992年）、《中国画艺术欣赏》

（山西教育出版社，1996年）

等。应约撰写介绍国内外美

术的书籍多部。在国内外报刊

发表论文多篇。