内容提要

目录

绪论篇

（一）水彩画的定义和社会功能

（二）水彩画的历史沿革

工具篇

（一）颜料

（二）画笔

（三）画纸

（四）辅助工具

色彩篇

（一）视觉

（二）光源色、固有色、环境色

（三）色相、明度、纯度

（四）原色、间色、复色、补色

（五）单纯色、同性色、邻近色、对比色

（六）色彩的视觉感受

（七）色调

（八）室内光源色彩变化的一般规律

（九）色彩写生的观察方法

（十）色彩的概括和提炼

技法篇

（一）基本技法

（二）特殊技法

（三）用笔、用水、用色

写生篇

（一）单色训练

（二）静物写生

（三）风景写生

（四）人物写生

创作篇

（一）水彩画创作的途径和方法

（二）水彩画的创作程序

（三）创作中色彩的运用

鉴赏篇

（一）较高的格调

（二）作品整体感强

（三）扎实的水彩技巧图例分析

我国同西方文化艺术交流的历史较早，16世纪后期和18世纪初，意大利专教士利玛窦（MAT

TECRICCL1552——1610）和郎世宁（CIUSEPPECATIGLIONE1688——1766）先后来华，传入

了水彩画。之后，法国也派遣擅长水彩画的传教士蒋友亿来北京。在此前后，欧洲一些国家已有外

交使团和商务团体来到中国，其中也有画家，以英国水彩画家居多。

由于受其影响，清代的中国绘画已融入了较多的西洋绘画色彩。如任伯年、虚谷、吴昌硕等画

家，都讲究墨彩结合的韵味，在他们的作品中可以看到水彩画的影响。鸦片战争以后，上海成为繁荣

的商业城市。徐家汇天主教堂和土山湾图书馆，都由外籍传教士传授西洋画。徐泳清、张光红、周湘

等人都在该馆学习过。民国初年，张聿光（1884——1968）在上海颇有影响，被聘为“上海图画美术

馆”的校长。（图11）

1895——1900年，维新变法运动，废科举，兴学校，我国出现了仿照西方美术教育的学校。1906

年南京创立两江优级师范学堂（中央大学艺术系前身），1912年创办了上海图画美术院（上海美专

前身），1918年北京大学成立艺术学院（后改为北平艺专），1920年成立武昌美术学校，1928年杭州

成立艺术院（中国美术学院前身）……上述学校都开设水彩画课。各地也相继成立水彩画会，如

1919年苏州的“美术赛画会”（徐永清、颜文梁等），1926年北京的“艺光社”（李剑晨、张谔等）、“水彩

画会”（刘开渠、李有行等），1928年上海的“白鹅画会”（潘思同、陈秋草等）……推动了我国水彩画

的发展。（图12）

上世纪末和本世纪初，到欧美留学的李铁夫、李叔同、关广志、李剑晨等又进一步介绍了西洋水

彩画理论和技法。一批水彩画著作相继问世。有倪贻德的《水彩画概论》、俞寄凡的《水彩画纲要》、

赵剑庵的《水彩画百法》、须戒己的《写生水彩画》等等。这些论著和画集，都有力地推动了我国水彩

画的发展。（图13）

1949年建国以后，水彩画艺术得到蓬勃发展。1952年和1958年，中国美术家协会先后在北京

举办“全国水彩、速写展览”和“全国水彩画展览”，1963年，英国水彩画首次来华展出，拓宽了中国

水彩画家的视野。

“文化大革命”期间，水彩画以不能为政治服务而遭贬，一度凋零冷寂。

70年代中期，美术园地又趋于繁荣。全国各地相继成立各种水彩画会。1982年英国水彩画第

二次来华展出，1986年中国美协在杭州举办“全国水彩、粉画展览”，1988年以来，浙江美术学院、浙

江水彩画家协会等单位每年一度举办“中国水彩画大展”和研讨会，1992年由中国美术家协会举办

了“第二届全国水彩、粉画展”。与此同时，中国水彩画也频繁地在美国、日本、新加坡、香港、台湾等

国家和地区展览。这些活动，不仅推动了我国水彩画事业的发展，也把我国水彩画的影响扩大到海

外。水彩画正方兴未艾，并日益显示出它的生命力。随着时代的发展，艺术观念的更新，工具材料及

技法的改进和提高，水彩画必将呈现出更加绚丽多姿的面貌。

工具篇

绘画是艺术家借助特定的物质媒介，将内心的观念、意向、情趣转化为可视的艺术形象。不同的

工具、材料，决定其表现技法、造型规律和艺术情趣的不同。

“工欲善其事，必先利其器。”了解和选购得心应手的水彩工具是画好水彩画的前提。

（一）颜料

水彩画颜料，是从动物、植物、矿物等多种物质中提取出的色素，加入胶质等添加剂而成。现在

我国市场上可购到锡管的整盒14色或18色的水彩色大都是供学生用的普及品，质量不够理想。相

比之下，以上海美术颜料厂生产的“马利”牌、湖北美术颜料厂生产的“钻石”牌高级水彩色较好。国

外生产的水彩色以英国产的温莎·牛顿牌和荷兰的伦勃朗牌为上乘，是水彩画家最佳的专用颜料。

质量上乘的水彩色应颗粒细腻、透明，有较强的附着力。现在有些水彩画家用彩色墨水或染织颜色

代替或混合使用，也有一定的效果。

水彩画颜料具有以下性能：

透明 经与水调和后，大部分颜色都是透明的。其中尤以柠檬黄、普蓝、玫瑰红、翠绿等色最为

透明。桔黄、朱红、深绿、群青等色次之。赭石、熟褐、煤黑稍差。如果在这些颜色中加入白粉，则成

为不透明的、覆盖力强的水粉色，便于深入细致地刻画物体，有特殊的艺术情趣。但用得不当，会有

粉气等弊病。

易干 水彩画颜料在接触空气、阳光之后，易于干燥、凝结，妨碍作画。故应随用随挤，或用湿

布、海绵吸饱水分，盖入调色盒中保持湿润。

沉淀 有些用矿物质原料制成的水彩颜料容易沉淀，尤以群青、钻蓝、煤黑等最为明显，土黄

赭石、熟褐、土红次之。在一般的颜料中加入少量的白粉也易于沉淀。沉淀性强的颜料，不宜大面积

浓重着色，否则干后常常由于胶色分离而出现颗粒不匀的现象。但有意利用颜料沉淀的性能，可在

画面上制作出笔绘达不到的特殊效果。

易变 水彩色的浓淡程度是靠水分来稀释的，所施颜料极薄。如果长期在阳光下晒，画面容易

褪色。故须重视作品的收藏和保护。陈列时应装入镜框，避免与空气和阳光直接接触，并要保持干

燥，防止发霉。

浸蚀 有些水彩画颜料，如玫瑰红、翠绿、青莲等，涂到纸上后，仿佛钻进了画纸，不易洗掉。而

群青、中黄、湖蓝等颜料，浸蚀力很差，容易洗去。

作者简介

潘长臻 上海人，1932年生。1955年毕业于浙江美术学院

绘画系。现为中国美术学院教授、中国美术家协会会员、中国版

画家协会会员、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任、中国

水彩画家协会常务会长、浙江水彩画家协会会长。擅长水彩画、

水粉画、油画、版画，作品多次参加全国美展并先后在美国、法

国、苏联、日本、南韩、印尼、扎伊尔、泰国、新加坡、南美、非洲诸

国以及香港、台湾等地区展出。获得美国国际研究会和国内外各

种奖十余种。获法国巴黎艺术家资格证书。曾到法国、德国、意大

利、荷兰等国进修访问。

出版过《色彩艺术》、《水彩画》、《水粉画艺术》、《素描教学》

等多种著作，有的已制成电视教学片在中央电视教育台播出。

蒋 跃 浙江人，1958年生。1986年毕业于浙江美术学院，

同年留校执教水彩画至今。1992年考入本院油画系研究生课程

进修班。现为中国水彩画家协会学术部秘书、浙江水彩画家协会

常务理事、副秘书长、浙江美术教育研究会常务理事、副秘书长。

作品多次参加全国美展，并赴美国、日本、南朝鲜、印尼、扎

伊尔等国及香港、台湾等地展出。有多幅作品被文化部及国家级

展览馆收藏。曾获美国国际艺术研究会、中国美协、中国水彩画

家协会颁发的各种奖项。著有《水彩画》一书。