透过房龙所描述的西方绘画艺术，人们不仅对史前时期、罗马时期、哥特时期、文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期、法国革命与帝国时期、20世纪时期绘画的主要特点有了全面而清晰的了解，而且，也使我们对绘画发展所赖以存在的社会、政治、经济、文化等背景有所洞悉，从而可以更好地把握西方绘画发展的基本规律。在本书中，房龙以轻松而诙谐的笔调，为读者展现出人类不断追求美或美感的历程。该书既通俗易懂，又耐人寻味。使人们在赞叹历代艺术大师优秀作品的同时，潜移默化地提升了自身的艺术鉴赏力，启迪着人们追求美、创造美、欣赏美、保护美的灵感。

一 西方美术简史

前言

1.画家究竟想干什么

2.罗马时期

3.哥特时期

4.文艺复兴时期

5.巴罗克时期

6.洛可可时期

7.革命与帝国

8.20 世纪

画廊

二 欧洲印刷史话

序

1 欧洲印刷史话

2 译后记

画家究竟想干什么

我曾经以为自己有能力来解答这一问题，但是，当我着手大量研究绘画艺术，试图给绘画艺术下一个准确的定义，回答“什么是真正的画家”和“画家究竟想干什么”等问题时，却遇到了极大的困难。

我最初认为，画家是创造者，他试图通过绘画与别人交流思想，用画家自己的话说，通常是“以看得见的形式向人们讲述故事”。但是，这种表述往往容易引起种种误解。因为，尽管它鼓励某种方式的绘画，但却遭到所有真正艺术家的强烈反对。例如，在杂志封面上再现一个甜蜜而虚幻的故事：精美而令人伤感的圣诞增刊挂在艾米姨妈客厅的墙上，一个小女孩正在祈祷，陪伴着她的是一只宠物——猫；或者虔诚的老人圣伯纳德从雪地里挖出一个可要的少女。

亨德里克·威廉·房龙，1882年出生于荷兰。1919年归化为美国公民。