《招摇——另类人体宣言》一书鲜明地贯穿着西方女性主义立场。书中各篇文章是在她作为日本东京都摄影博物馆展览策划人期间（任职期间为1989年到2002年，现调任为东京都现代艺术博物馆策划人）所写的有关包括日本在内的西方现代摄影与当代摄影的展览图录论文与摄影评论文章。在东京都摄影博物馆任职期间，笠原女士策划了大量高质量的摄影展览。这些展览包括了作为纯粹摄影的摄影与作为当代艺术的摄影这两个方面的艺术实践。这些展览不仅对日本国内的当代艺术发展产生了重要影响，而且也在国际摄影界与当代艺术界引起广泛注意，并奠定了她作为当代西方摄影现场的重要人物的坚实基础。

写真是男人的东西吗？
——为笠原美智子《招摇——另类人体宣言》序
女性记忆的深渊
——写在中译本出版之际 笠原美智子
“女眼”宣言
第一章 变迁的性观念
一 捕捉“女人气息的心灵快门”
二 现代孤独
三 父亲投下的阴影
四 灵与肉：奥基芙与施蒂格利茨
五 面对未来的自我
——现代女性自由像
六 《性依存叙事曲》
——南·戈尔丁访谈录
第二章 另类人体宣言
一 视奸论
——现代人体摄影
二 镜头还说了什么
三 心宽体胖的女权主义者
四 男性裸体
——约翰·科普兰斯的冲击
五 同性恋表现：艾滋病时代的肖像
第三章 来自记忆的深渊
一 记忆：种族、民族
二 记忆：战争
三 记忆：交叉文化
后记

向外国游客打听访日印象，他们会众口一词地称赞这个国家“既安全又干净。”寒喧完社交辞令，谈得稍微投机点的时候，他们准会向你打听：“赤身裸体的女性，怎么在大街上如此泛滥呢？”

明治文明开化初期来访的外国人，听说因不了解公共澡堂的文化，往往指责日本人下流淫乱。从这个仓促得出的结论中，不难解读西欧人对汉文化思想的嫌恶。但在90年代已过半的日本，他们这一番被认为从性观点来看要比日本先进(或许日本人是这么胡乱瞎猜)的观感却未必是无的放矢，简直有点儿让人无言以对了。

女性的裸体，确实在街头巷尾泛滥着。从都市的繁华街稍微拐入偏僻处，电话俱乐部、歌舞酒吧夜总会、约会俱乐部等性风俗店铺鳞次栉比，想方设法在兜售裸体。不用去闹市区，公用电话亭也贴满了用微笑将人诱往那类场所的女性半裸和全裸影像。就连单身女子的信箱，也不知是怎么搞的，居然混进了介绍成人色情录像节目的函售广告单。看来，街头巷尾蔓延着的女性裸体，数量正呈逐年迅速增长的态势。

毋庸讳言，这种现象绝不仅仅限于性风俗产业。要张罗钉在墙上的美人照，完全不必购买《花花公子》和《披屋》之类的色情刊物，一般杂志也在竞相刊登“毛发裸体”照。沿街的书店门口，裸体写真集堆积如山。类似“毛发裸体”的日本自造英语瞧着就让人讨嫌，也不合乎逻辑，却若无其事地在社会上广泛通用并得以约定俗成。在电气列车上，男士们恬不知耻地展开了裸照比比皆是的体育报，女士们埋头只顾浏览充斥着性描写的妇女漫画刊物，而让少男少女看得如痴如醉的则是宣扬“洛丽塔情结”和美少年同性恋的漫画。在电视荧屏上，裸体镜头也是屡见不鲜的。半裸着身子的少女用双手遮掩酥胸，动辄仿佛害羞似的低垂下头，随口哼起了歌谣。——那就是清凉饮料广告片威风凛凛地在其中满天飞的世界。

这一股裸体洪水，已到了泛滥成灾的地步。从国外来的游客也许会觉得不可思议，对这种状况一时间感到很不愉快。但只要完全浸泡到这股形象的洪水之中，日复一日地接受此类形象铺天盖地的轰炸，那么总有一天会习惯，不愉快的意识也会变得渐渐麻木起来的。这就是所谓见怪不怪了。前不久有一则报道称，美国的航空公司因大量散发刊载有较之日本普通周刊更露骨的裸照读物而引起舆论哗然，乘客的抗议声不绝于耳，最后只得取消将它们用作机上刊物的计划。读罢这样的新闻只会痛感：美国作为一个裸体先进国家，其所作所为是多么地伪善。一个现代人在日本降生以后，就会在日复一日的社会化过程中，简直像呼吸空气似的不知不觉地被烙刻下这样的形象，思想上受到的管束又十分宽松。也许，正是对此状况的放任自流，才造就了这个国家所特有的政治局面。

那么，被大量地不断再生产、不断消费掉的裸体形象是什么样的呢？那就是不管所摄人物有没有毛发，从色情图片到商业广告以至艺术作品中乍看以裸露方式的多样性夺人眼球，但细审之下则运用好像无所不包的表现手法一概翻来覆去的同样姿势、同样视线、同样表情、同样媚态。在这股以满足男性欲望为目的、一味用男性视线不断描绘女性裸体的形象洪水中，我们变得彻底地习以为常了，有时候甚至若无其事地忘了男性为男性而利用女性裸体的事实。但这个裸体磁场，不管是男是女，都对我们的人体观产生了深刻影响。而且由于这一深刻状态，

人体摄影史上空前崭新的裸体表现形态正在孕育之中。

笠原美智子，1957年生于日本长野县。明治学院大学社会学系毕业。曾在美国芝加哥哥伦比亚大学研究生院学硕士课程（专攻摄影）。现为东京都现代美术馆策展人、东京造型大学非专职讲师。在东京都摄影美术馆参与策划的展览会，主要有《面对未知的自我——现代女性自拍像》展（1991）、《来自社会边缘的美国纪实摄影》（1991）、《会说话的风景》展（1993）、《社会性别——来自记忆的深渊》展（1996）、《阿尔弗雷德·施蒂格利茨和他的朋友们》展（1997）等。主要译著有：乔治·莱温斯基《人体摄影史》（与伊藤俊治合译）日本PARCO出版社（1989）、约翰·巴杰尔《观察这一回事》（主编：饭泽耕太郎）自水社（1993）、罗伯特·索比艾泽克《照相机之眼》（主编：横江文宪；合译者：安田笃生）淡文社（1995）等。与人合作的论著有：《裘迪·戴特：专题作品集》讲谈社（1992）、《摄影家时代1——摄影家的诞生和19世纪摄影》（迪莫西·奥萨利凡）（编辑：大岛洋；与人合著）洋泉社（1993）、《摄影家时代2——被记录的都市和时代》（保罗·斯特兰德）（编辑：大岛洋；与人合著）洋泉社（1994）、《世界摄影家101人》（编辑：大岛洋；与多木浩二合著）新书馆（1997）、《美术与社会性别——不对称的视线》（漫谈石内都和神藏美子的作品）（编辑：千野香织、铃木杜几子、马口明子；与人合著）布流凯社（1997）、《与时代对抗的摄影》（青弓社，2002年）等。