这套“艺术教室”丛书是为大学开展艺术教育编撰的。
教育不仅仅是为了知识的传播与技能的培养，更是为了标志着人类文明进程与社会进步的人格养成，大学教育尤其如此。孔子说“入其国，其教可知”，孔子的意思是说，通过诗、书、乐、易、礼这些不同的教材与科目、不同的教育模式教化国民，会在民众人格养成中起到不同的效用。欧洲工业革命以来逐渐成形的现代教育体系极大地丰富了教育的内涵，国民教育所使用的早就已经不再局限于某种单一的教材与教育模式。从人格养成的角度看，多种科目相结合的教育模式，更适宜于培养社会发展所需要的综合型人才，但对于中国而言，这个教育体系的引进为时太短，还远远未到成熟的地步，其中难免会有不少缺失，而艺术教育方面的严重滞后，就是这种缺失的重要表征之一。相对于更能直接地培养人们经世致用能力的科目，尤其是自然科学方面的科目以及其他实用性科目而言，艺术教育的重要性，尤其是艺术教育在整个基础教育体系中的地位，远未得到足够的重视。
人是有精神生活并且需要精神生活的动物，在人格养成的过程中，艺术教育的特殊意义就在于通过诗意的方式陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实人们的精神世界。在人类物欲急剧膨胀以至于物质与精神两方面的追求严重失衡，人格被扭曲了的时代，艺术因其具备有助于人格健康发展的矫正作用，它对于人类生存与未来的特殊意义，正在越来越清晰地凸显在我们面前。孔子两千多年前就已经认识到“温柔敦厚，诗教也”；“温柔敦厚而不愚，则深于诗者也”，确实，性情中的“温柔敦厚”，尤其是不失之于“愚”的温柔敦厚并不能生而得之，它需要后天的教育与培养。如果我们认同孔子所推崇的这种人格境界，就不难认同艺术的价值，以及艺术教育的价值。
诚然，随着越来越多有识之士开始提倡实施素质教育，艺术教育的意义也日益成为社会共识，20世纪90年代中叶以后，国内艺术教育开始迅速升温，除各地原有的艺术专业院校和中等艺术专业学校升格成立的艺术专业院校外，普通的综合性大学也纷纷在公共艺术教研室基础上新建艺术系科、专业。然而，因为长期以来艺术专业教育领域偏重于技术层面的教学，史、论方面的基础研究严重滞后，各地普遍感觉缺乏合适的教材与教学参考资料，普通高校艺术系科、专业的基础艺术史论教材，尤其是针对非艺术专业的大学生普及艺术基础知识所需的合格教材与教学参考资料的需求尤显迫切。因此，组织专家编写一套艺术史、论著作，以不同门类的史、论著作构成一个格局相对完整的艺术史论文库，实为契合时机之举。出于这样的考虑，我们邀集国内各艺术门类的著名专家，编撰了这套丛书，它包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视五大门类，每个门类均分为史、论以及资料三册，使读者一册在手，能够基本了解该门类艺术的整体状况或该门类艺术的基本规律，掌握该领域最重要的历史文献。而各位作者都是在所涉领域浸淫多年，学有所长且思想敏锐、见解不凡的专家，因此才有可能以较为适中的篇幅，传递各艺术门类最核心的知识与最值得思考的观念。这样的设计，意在使该文库体现出坊间类似图书所缺乏的实用性与鲜明特色，也更适宜于非专业艺术院校的艺术系科教学、艺术院校师生研习非本专业艺术门类课程，以及培养普通大学生接触与欣赏艺术的兴趣。
艺术随人类文明的诞生而诞生，随人类文明的进程不断变易；因此，每个民族都发展出了各种门类的艺术，但每个文明发展进程中出现的艺术又有所不同。即使同一艺术门类，不同民族在美学取向与发展路径上也会有很大的差异。艺术经常是民族的，它又是全人类的事业；如何兼顾艺术的民族性与世界性，对于这套丛书的所有作者都是一个很大的挑战。将艺术视为全人类共同的精神追求，赋予艺术研究世界性的视野，是本套丛书努力要体现的新的艺术观，也是当代中国艺术研究领域的诸多专家们对全球化时代的一种特殊回应。因此，这套书在编撰过程中，始终注意到将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述。要最终达到这样的目标，还需要更多的专家学者共同奋斗，我们所做的只是一种新的尝试；是否已经比较接近预想的目标，在多大程度上接近了这一目标，还有待于读者和同行们的检验。
我们期待着读者与同行们的反馈，希望这套书能为读者们打开艺术之门，并且让读者们喜欢。

开篇
第一章 音乐的起源
第一节 关于音乐起源的多种假说
第二节 有关音乐起源与发展的实物联想
第二章 原始信仰和宗教中的音乐
第一节 祭祀的音乐
第二节 宗教音乐
第三节 伊斯兰教音乐
第三章 早期世俗音乐
第一节 娱乐的乐舞——乐乎？悲乎
第二节 到河那边去，到河这边来
第四章 傍着河流的人类奇迹
第一节 尼罗河的奇迹——古埃及的音乐
第二节 美索不达米亚的“天方夜谭”
第三节 波斯、阿拉伯的音乐
第五章 古希腊罗马音乐
第一节 古希腊的史诗与戏剧
第二节 罗马的音乐
第六章 古印度音乐
第一节 呔陀颂歌
第二节 乐师地位及音乐生活
第三节 音乐实践和理论
第七章 一个特殊的人群
……
第八章 乐器讲说的故事
第九章 戏曲、曲艺的兴起
第十章 欧洲中世纪以来的世俗音乐
第十一章 荣誉发生在生前还是身后
第十二章 歌剧和清唱剧
第十三章 音律的科学理论与记谱法的成长
附录

虽然歌唱的历史要比器乐的历史古老得多，但器乐在音乐形式和歌唱技能的进化方面曾起到的重要作用，这也是毋庸置疑的。

前边提到“葛天氏之乐”的故事，给我们带来的信息远不止远古人类如何看待和使用音乐，还透露出一些有关音乐起源的信息。“投足而歌”说明了这乐舞是在自己身体的伴奏下进行的。图2中那件新石器时代的彩陶盆上舞蹈着人们，动作整齐划一，说明有统一的音乐节拍限定。人们可以跺脚、击掌、拍打臀股，在人类真正制造出乐器之前，这些就形成了最古老的“乐器”。这种从无意识中产生的动作，在获得符号意义之后，会一直存在于民族文化中。据说，古埃及相当于“唱歌”的词语，其基本含义就是“用手表演”。从一些古埃及的图画中可以看到歌手在歌唱时部伴随着手势动作，这种动作是在指导着音乐进行或是补充音乐的内容，无论哪一种，这动作必定与音乐的缓、急、轻、重相一致。这至少可以说明，音乐的形式要素之一——节奏的形成是多么古远！

我们今天无法知道音乐究竟是如何产生的，确切地说是不知道歌唱是如何、何时产生的。在其产生之初，那音调肯定不是像今天这样复杂。这从古籍中记载的一些歌词就可以想像得到了。《吕氏春秋·音初篇》中记录一个痴情女子的情歌，那大概是我们现在所知道的第一首情歌：“禹行功，见涂山之女。禹未之遇而巡省南土。涂山氏之女乃令其妾候禹于涂山之阳。女乃作歌，歌曰：‘候人兮猗’，实始作为南音。”涂山之女唱出的思念之情，如今我们已无法聆听。而这些古籍也是古人对更古的人的活动的想像。他们把许多口头传说通过文字又传给了我们。

在原始人类唱出胸臆的同时，那歌声就消散在空气中了，至今已无可考，但器乐却给我们留下许多印迹。……

李攻，文学博士，中国律学学会理事。原为中国艺术研究院音乐研究所副研究员，现在中央音乐学院做博士后项目。研究领域为民族音乐学、音乐形态学，已公开发表论文、译文、译著一百多万字。近期出版的《“中立音”音律现象研究》曾获由国务院学位委员会、教育部颁发的“2002年全国优秀博士学位论文”奖。本书为教育部人文社会科学重点研究基地基金资助项目。

傅谨 中国戏曲学院特聘教授，中国艺术研究院博士生导师。主要从事戏剧理论与批评、现当代戏剧与美学研究，倡导“国剧本位”的20世纪中国戏剧研究，关注本土戏剧传承与濒危剧种保护。出版专著《新中国戏剧史》、《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》、《中国戏剧艺术论》等9部，曾多次获得中国图书奖。发表论文 100余篇，曾获北京市文艺评论奖一等奖、中国文联文艺评论奖理论二等奖、中国曹禺戏剧奖等多项学术奖。