新中国美术史在一个特定的历史时期延伸着自己的发展轨迹。1949年至1966年是新中国美术发展的第一个阶段，它上承延安传统，下启“文革”美术。这一时期在改造旧美术的基础上，配匐着各种政治运动，确立了美术的服务工勇，表现了鲜明的时代特征。在这一时期，美术得到了空前的发展，在普及的基础上得到了提高，创作了一批在新中国美术史上声名显赫的作品，同时也创造了一系列影响后世的创作方法 。本书的文字正是循这些基本判断和思路，起笔于延安传统，收笔于“三结合”的创作原则，并通过近600幅图片和大量的背景注释，展现了这一时期的美术历史。

第一章
延安传统与《讲话》精神
延河水，宝塔山
革命机器b的齿轮和螺丝钉
第二章
运动中的美术与美术中的运动
抗美援朝，保家卫国
百花齐放，百家争鸣
人有多大胆，地有多高产
墙壁粉刷白，诗画满墙山
第三章
新年画与新年画创作运动
革命美术的先锋
新年画创作运动
党的好女儿
第四章
改造国画与繁荣国画
新国画
待细把江山图画
江山如此多娇
艰难怀往日
第五章
苏联影响与民族风格
图绘革命历史
向先进的苏联美术学习
油画的民族化
第六章
新兴与发展
中国新兴木刻的母亲
革命的中国之新艺术
在鲁迅的旗帜下
第七章
普及与提高
连环图画也能出米开朗基罗
讽刺的武器
宣传的艺术
第八章
英雄纪念碑与《收租院》
死难烈士永垂不朽
千万不要忘记阶级斗争
《收租院》
革命雕塑的样板
第九章
画革命画与做革命人
政治是统帅，是灵魂
为五亿农民服务
学习焦裕禄，彻底革命化
画出我们时代最新最美的画图
三结合
图版目录
1949年——1966年美术编年纪事
参考文献
后记

第一章 延安传统与《讲话》精神

■延河水，宝塔山

一部中国美术史发展到20世纪中叶，因为社会发生了翻天覆地的变化，与之相应的美术也与前朝大相径庭。没有哪个时代这么看重美术的济世功能，也没有哪个时代这么大张旗鼓地要求美术为社会服务。运动式、全民性是这个时代的一个极其显著的特征。在这个时期内，不管是具有千年文化传统的国画，还是引进不到百年的西画，都遵循着一个方向为执政党的文艺方针服务，行使着革命机器中的“齿轮和螺丝钉”的职能。

这是一个充满革命激情的年代，无数的画家在希望和表现中创造了具有时代烙印的作品，人们或许记不住作者，但记住了视觉中的形象。这是一个能够创造名作的年代——一张画传遍了神州，一张画代表了时代，一张画名满天下。

陈履生，1956年生于江苏扬中市，1982年毕业于南京艺术学院美术系图案专业，同年考上该院美术历史及理论专业研究生，1985年毕业获硕士学位，在校学习期间，两次获得刘海粟奖学金。1985年分配到人民美术出版社工作。10余年来，在工作之余潜心研究美术历史及理论，获中央美术院首届“张安治教授美术史论奖学基金”。出版著作（包括编著）30余种，发表各种论文百余篇，并先后多次在国内外举办个人画展，出版个人画集两种，建有私人博物馆“油灯博物馆”，组织并主编了卷本大型画卷《北京画院秘藏齐白石精品集》，传记资料收入《中国美术年鉴》等。现为中国美术家协会会员、中国汉画研究会副秘书长、北京美术家协会理论委员会秘书长、《文艺报》艺术周刊“视窗”特约主持。