在这本引人入胜、见闻广博的手册里，美国国家地理学会撰稿摄影师罗伯特·凯普托与您分享了拍摄人物照片的秘诀。
■如何拍摄运动中的人物
■如何进行街头摄影
■得到最佳效果要使用什么器材
■如何将你的快照变成具有专业水平的人物肖像照片
■专业摄影网站

前言
如果关注到某些人物的名字，不管是有名的还是没名的，比如亚伯拉罕·林肯、马丁·路德·金；再或者如阿道夫·希特勒、萨达姆·侯赛因等等，我们的脑海里立刻就会浮现出他们活灵活现的形象。尽管我们中的大多数人并没有见过他们本人，但实际上我们许多人都会觉得了解他们，就好像见过他们一样。为什么会有这种幻觉呢？因为我们看过他们的照片，这些照片不仅生动地描绘了他们的形象，而且还深入地刻画出了他们的性格特征。
其他的人物照片也还有另外两种样式，比如农业工人们正在沙尘暴中迁徙、海军陆战队队员在硫黄岛上升旗、妇女在肯特州失声痛哭等等。这些照片都不是关于某个人体人物的照片，它们所记录的是整个历史进程中某一瞬间的真实影像。它唤起的是我们对人类历史上某个物壹事件的感触。还有一种模式，比如《美国国家地理杂志》的照片，它们向我们提示的是我们无法亲自目睹的不同文化背景下的异域风情。
还有一些照片是关于我们自己的，这些照片记录了我们的朋友、恋人以及我们自己从小到大的成长经历。这些照片常常唤起我们对过去时光的记忆，那些快乐的回忆也因此而常常充盈着我们的人生历程。
人物是我们拍摄的最主要的对象，同时也是最复杂的拍摄对象。拍摄一张人物的照片是很简单的事情，但要获得一张好的人物肖像就不那么容易了。不管拍摄的是亲友还是陌生人，生动的人物照片所描绘的不仅是人物的外表形象，同时还表现了人物的性格特征，所谓的“形神兼备”，讲的就是这个道理。
因此，对于拍摄人物照片来说，最重要的事情就是去思考，或者说是要时常问问自己：“我要通过这张照片表达什么样的主题？”
在这本书中，我们将着力探讨进行人物摄影所需的“思维方式”以及拍摄“形神兼备”的人物照片所需要的技术技巧。我们将会从《国家地理》摄影师那里获得很多有益的启示，鼓励你去进行相关的练习，循序渐进地练习下去。学习人物摄影，没有别的方法能比本书介绍的方法更有效和更富有乐趣了。

前言
构图技术与技巧
选择合适的装备
光线与照明
街头摄影
卡里·沃林斯基—抓拍人物的灵魂
运动中的人们
人物肖像
西塞·布林伯格—故事里的故事
环境肖像
群体肖像
熟悉的拍摄对象
林恩·约翰逊—讲述人物故事的高手
摄影图片报道
设备
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索引

人像可分为两大类肖像与抓拍人像。无论被提对象配合与否都可以拍摄到上述的两类人像照片。所以。被提对象是否意识到正被拍摄或者是否与摄影师进行了配合并不是区分两者的惟一标准。不管你的拍摄对象距离是远还是近。也不管他与你的关系是疏远还是亲近．无论你是在摄影棚里拍摄还是在街头拍摄无论被拍对象是你最爱的人还是偶尔路过的陌生人你都要时刻记住有关构图的技术与技巧这些才是能够帮助你充分表达主题思想的最好的方法。

当然我并不是说只要作首先考虑照片的主题就足够了。但是对于人像照片来说照片的视觉中心应该是让你产生拍摄冲动的人物。那么。你想表现他们什么呢。一旦你决定了你的主题你就可以用我们在这里讨论的构图技术与技巧来帮助你达到目的。但要记住这些只是一般性的指导原则并不是一成不变的教条和通往成功的捷径。在实际拍摄中如果有更适于主题表现的方法就要毫不犹豫地打破它。

举个例子来说你拍摄的对象正走过或跑过画面再或者他的视线朝向画面的一边。面对这种情况我们通常的做法是构图时在人物前方（行进的方向或者是视线的方向）多留一些空间这样画面上人物的运动和构图才不显得局促。但是你也可以反其道而行之拍摄出充满构图张力的另外一种影像照片上的人物正在奋力冲出画面。仔细想想你要表达的主题只要能拍出你自己的风格和主题是遵循规则还是独创自己的特色并不是一成不变的清规戒律。

最好学习构图的方法是研究其他艺术家或者摄影师的作品多参观博物馆多侧览有关艺术与摄影的书籍。如果某一张作品打动了你想一想你为什么喜欢它？作者怎样创造这种效果的？照相机的位置在哪里？用的什么镜头？景深有多少？光线的情况怎么样？被提对象的位置在哪里？