《中国当代美术现象批评文丛》是针对90年代艺术现象所设立的一套批评文丛。在一个价值判断困难、思维空间日蹙的时代，中国当代美术现象所面临与经历过的各种问题都将在具体现象的阐释、评价中展开讨论，并力图在批判性、建设性、文献性三个方面做出一些建树。

本套文丛共10本。每本书针对一个艺术现象进行专题研究和分析。所以，在10本书的分类上，其文化学意义远远大于风格学和形态学意义。也就是说，每个专题都试图去分析、探索艺术现象下的文化情绪、社会思潮、生存状态和价值观念，并在这个基础上，提出自己的文化建设方面的见解。



《波普艺术——断层与绵延》

本书从艺术社会学的角度，描述和分析了九十年代中国波普艺术的显现和流变。本书的特点在于，以国际上各种文化观念的变化为背景，针对改革开放中的中国波普艺术所反映出的各种美学问题进行分析，时空背景开阔，现实性强，不仅有具体的艺术批评，而且对艺术活动中价值观的矛盾冲突和取向从问作了富有启发性的探讨。所论述的现象、观点、艺术家及作品不仅具有学术研究的资料价值，而且对一般读者也有较强的可读性。



《新生代艺术——漫游的存在》

新生代艺术是九十年代中国画坛引人瞩目、影响甚大的美术现象。本书针对这一美术现象展开系统的学术梳理和探讨。全书分上下两编：上编从理论视角对新生代艺术的文化背景、艺术倾向、创作方法和特色，进行宏观、系统的分析和阐述；下编结合新生代艺术的学术立场对十几位有代表性的画家及其创作逐一作扼要的评述，勾划出他们各自的独特面貌。作者通过逻辑思辩的整体把握和贴近作品的个案分析，阐明自己对新生代艺术价值取向及其具体创作实践的直率之见，并提出一些与当代社会思潮和文化建设相关的学术问题。



《新具象艺术——在现实与内心之间》

作者通过对“新具象”一词的分析和与之相应的国外“新具象艺术”或新现实主义等的对照，认为具象艺术仍然是对现实的最直接的反映，它同现实主义在中国不同时期的流变，有着割不断的联系。作者梳理了自罗中立《父亲》以来，历经“前进中的中国青年美展”、“新具象画展”、“照相写实展”、“新生代艺术展”以及“回到视觉——中日美术学院具象表现绘画展”等的过程，描述了“新具象艺术”在中国的发展进程。



《新文人画艺术——文心万象》

本书是首部研究“新文人画”的专著。“新文人画”是当代画坛上最引人注目的中国画发展现状之一，是中国绘画中有史以来的第一次打破地域、风格界限的绘画集群，是本世纪以来对中国文化与中国画探讨现状的反思，是为创造新时代的高格调中国艺术之探索与努力。

该书著者是新文人画的发起和倡导者，也是新文人画活动的主要组织和领导者之一。书中以深刻的思考与翔实的资料，论述了新文人画的基本理义，记述了新文人画的发展历程，评述了新文人画的艺术成就与追求，并将这些置于中华文化与当代的背景中，予以诚恳的批评及展望。



《新表现主义——情感的栖居地》

新表现艺术是当代艺术中的重要现象之。本书是第一部新表现艺术研究、批评的专门性著作。该书对新表现艺术的历史线索、理论背景、核心特征及形态特征进行了全方位的阐释，并对新表现艺术的价值及历史局限也深入地给予了反思与评价，同时，对一批具有代表性的表现艺术家逐作了个案研究。全书的行文宏观与微观相统一，理论与实践相结合，并且图文并茂，是部有价值的艺术批评专著。



《抽象艺术——另一个世界》

抽象艺术是贯穿于中国现当代美术阶段的重要的艺术现象。本书从历史学和文化学的角度分析了抽象艺术的流变，对其个同阶段的价值、功能作出了独到的评价。并坚信抽象艺术将在当代文化的重建中作出自己的贡献。同时，全书对代表性的抽象艺术家进行了个案分析。



《新古典风艺术——世纪末的回声》

本书通过对中国当代较为重要的美术现象新古典油画的分析，尤其是对新占典风最有代表性的人物如靳尚谊、杨飞云等画家的专题研究，为读者了解这美术现象从八十年代中期至今的产生和发展提供了详实的资料。书中对新古典风的概念、产生背景与发展作了较细致的分析，特别强调新古典风与以往古典主义、新古典主义的区别，同时对于新古典风所引发的艺术和文化问题，如新古典风与新学院派、民族性与现代性、精英性与大众化等方面进行了探讨。



《观念艺术——解构与重建的诗学》

观念艺术是兴盛于九十年代的艺术现象，被称为前卫艺术最后的试验田，其种类包括装置艺术、行为艺术、环境艺术、大地艺术、文本艺术等。本书将观念艺术现象置于中国社会及文化转型的大背景下加以研究，结合这一现象，广泛探讨了当代社会、文化思潮中的热点问题。并对观念艺术这一新的文化诗学作了学理上的梳理与归纳。同时，还对二十余位艺术家及作品进行了个案分析。



《现代水墨艺术——焦虑与突围》

现代水墨是八十年代中期以来兴起于中国画坛上的引人瞩目的艺术现象，九十年代以来，它引起了学术界、批评界的广泛关注。事实上，现代水墨的出现，意味着中国水墨而对现代世界所做出的合乎逻辑的选择与思考，它并非个偶然现象。本书从特定角度论述、分析了现代水墨艺术，特别是以生存状态、个人体验及艺术反映的批评模式为基点，兼顾传统、现在、未来的历史衔接关系，肯定了现代水墨的非笔墨性、实验性及非具象性的形式美，特别指出现代水墨激扬笔墨、摒弃把玩笔墨的历史意义与深远影响。



《女性艺术——女性主义作为方式》

女性主义艺术不是一单纯的艺术问题。本书试图以个人理解的“女性主义”作为一种批评方式，重新考察女性艺术的历史和现状，并提示出“方式”和“意识”对于女性艺术批评和创伤的重要性，以利我们在面对复杂、艰难的文化背景时，始终能够保持一种主动的清醒的姿态和明确的前进方向。因为，我们如何走，决定了我们走到哪里。